29.12.2020 г. Задание для 6 классов

Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема урока: Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта

Давайте подумаем, что передаёт цвет?

Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Но главное в том, что цвет способен создавать настроение   – печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или таинственность.

Как самостоятельный жанр, натюрморт сформировался в XVII в. в Голландии. Первые натюрморты назывались «завтраками». 

Почему? (изображение пищи)

Сейчас я представлю вашему вниманию работы двух художников.

Давайте их рассмотрим, сравним и постараемся определить выразительные возможности натюрморта.

«Цветы и плоды» Ивана Хруцкого. 

В натюрморте «Цветы и плоды» (1836) представлено обилие фруктов и цветов на обычном зелёном столе. Центр полотна занимает красивая зелёная ваза с барельефным изображением зверей под сенью деревьев. В вазе красуется букет цветов, в котором особенно привлекают взгляд красные, пышные бутоны пионов. Три таких бутона поникли, напоминая об окончании щедрого лета. Два фиолетовых ириса очень гармонируют с пурпурными пионами. Другие цветы более нежных жёлтых и розовых тонов словно сдерживают пыл пионов. Дополняют букет зелёные листья и колосья. Давайте внимательно всмотримся и попробуем определить центр композиции. Да это ваза с цветами.  Художник выделил центр светом.

Совсем по-другому решил свой натюрморт                  «Виноград» Мартирос Сарьян.

Как вы думаете, ребята, похожи они по своей технике исполнения?                 

Нет, они совершенно разные. У Хруцкого все предметы изображены фактурно, а у Сарьяна декоративно.  

Что изображено на картине?

Кисти винограда, кувшин, яблоки, груша. На первый взгляд, кажется, что все предметы натюрморта расположены в хаотичном порядке по сравнению с картиной Хруцкого. Но на самом деле композиция сложнее. Сарьян собрал предметы в группы, расположив, их друг за другом, таким образом, передавая глубину пространство натюрморта.

Ребята, скажите, что общего в этих работах?

В натюрмортах художники используют яркие цвета, передавая этим какое настроение?  Художники передают веселое, радостное настроение.              

Я хочу познакомить вас с удивительным итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо. Он родился в Милане. Став придворным портретистом в 1562 году Арчимбольдо производит фурор благодаря написанию очень необычных и странных портретов, в которых для построения композиции используются изображение фруктов, овощей и других органических элементов. 

Любой, глядя на картины Джузеппе Арчимбольдо изначально чувствует удивление. Его совершенно необыкновенное и невиданное творчество сбивает с толку. Любое преобразование или манипуляция с человеческим лицом привлекает внимание, и это эффект усиливается, когда в видимых «монстрах» вместо глаз, рта, носа и щек воедино соединяются все цветущее и растущее земле: цветы и вишни, горох, огурцы, персики, сломанные ветки, и многое другое.

Времена года всегда сравнивают с возрастом человека: весну – с юностью, лето - с молодостью, осень - со зрелостью, зиму - со старостью. И художник это выразил в портретах. Юное лицо «Весны» как будто соткано из нежных цветов. «Лето» - женское лицо, составленное из колосьев, фруктов и овощей, а «Зима» - лицо старика. Но главное здесь заключено не в передаче возраста. Арчимбольдо показал, как тесно связаны между собой человек и природа. Дары природы такая же часть мира, как и человек. Портрет человека можно сложить из даров природы, конечно, добавив при этом долю фантазии, добродушного комизма, и умение творить.

«Лето»  картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо

 Созданная в 1573 году. Выполнена маслом на холсте. Находится в Лувре.

«Весна»  картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо

 Написанная в 1573 году. Выполнена маслом на холсте. Находится в музее Лувра.

29.12.2020 г. Задание для 5 классов

 Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока: Роль народных художественных промыслов в современной жизни

Ребята! На занятиях этой четверти мы говорили с вами о народных художественных промыслах.

Для того чтобы закрепить знания о художественных промыслах, это занятие станет для вас контрольным. Давайте вспомним.

1. Изделия эти и ярки, и красочны, будто пронизаны солнцем. Роспись этой посуды выполняется кистевыми приемами без предварительного нанесения контура рисунка. Основной мотив росписи - «травный». Что это за горящие золотом ложки?  Как называется эта посуда? (Хохлома.)

2. А эту посуду делают из фарфора, а расписывают ее голубой и синей красками. Как она называется? (Гжель.)

3. Эти игрушки сделаны из глины. Звери, птицы, люди - самые знаменитые персонажи мастеров. Орнамент состоит из поперечных и продольных полос желтого, зеленого и красного цветов. Что это за игрушки? (Филимоновские.)

4.  В подмосковной деревне украшают подносы. Промысел этот всем известен. На черном фоне горят различного вида цветы, собранные в великолепные букеты! Что это за промысел? (Жостово.)

5. Как называется узор из крупных и мелких травинок, использующийся для хохломы? (Травинка.)

Как вы думаете, какую роль они играют в современной жизни людей?

В современной жизни, люди стремятся сохранить прошлое.

Традиционные народные промыслы - гордость и достояние национальной отечественной культуры.

 
Традиция - элементы культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенном обществе в течение длительного времени.

Русские народные промыслы - форма народного творчества, в которой отчетливо прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад.

Для чего мы изучаем народные промыслы? 

Наше национальное декоративно-прикладное искусство славится своими традициями, промыслами.

В современной жизни, люди стремятся сохранить прошлое. Древние ремесла расцветают благодаря труду и творчеству новых мастеров, а секреты старых мастеров бережно хранятся, передаются из поколения в поколение – ниточка, связывающая нас с далекими предками, не рвется.

Ребята, 

в этой четверти на уроках изобразительного

искусства мы познакомились с народными художественными промыслами родной страны. Произведения, созданные русскими мастерами, и поныне хранятся в музеях, демонстрируются на выставках, выполняют функцию сувенира, украшают интерьеры, а самое главное - дарят нам тепло и любовь.

Работы, выполненные вами в течение данной четверти, украсят ваш дом, помогут соприкоснуться с культурой родной страны.

Промысел и промыслы – это особая деятельность, которая на Руси соединяла изготовление предметов быта с высокохудожественными способами их изготовления и украшения. В изделиях народного промысла нашло отражение исторических, духовных и культурных традиций русского народа.

25.12.2020 г. Задание для 7 классов

  Урок изобразительного искусства  в  7А,  7Б,  7В, 7Г,  7Д  классе.  

Тема урока:  Цвет в архитектуре и дизайне.  Роль цвета в формотворчестве.

Прочитать материал (работу отправлять не надо)

Мир дарит человеку бесчисленное многообразие не только форм, но и цвета. Однако в современном городе человек лишен богатства оттенков морской раковины, лесной поляны или заката. Он лишен не только чистого воздуха, но и зрительно-цветовых впечатлений, необходимых для полноценной жизни.

Характер и роль цвета в архитектуре и дизайне отличаются от цвета в природе.  Деревья, травы, небо имеют цвет, данный им природой, а цвет здания или вещи сочинён художником.

Цвет помогает организовать пространство, выявить конструкцию, подчеркнуть или скрыть форму объекта.

Цвет обостряет эмоциональное восприятие формы и пространства, будь то здание или кружка.

Свободная композиция с учетом прямоугольников оконных проемов

Но не только цвет, но и освещение помогает восприятию формы здания. Подсветка придаёт особое, почти волшебное очарование архитектуре в ночной темноте.

Здание - результат творчества художников разных профессий: архитекторов, дизайнеров, живописцев, ткачей, резчиков и др. благодаря их усилиям у нас рождается единый синтетический образ здания , в котором немалую роль играет его цветовое решение. Кроме локальной окраски стен, мы видим в интерьере цвет во фресках или монументальной живописи, витражах мозаиках, коврах и гобеленах.

Важна роль цвета и в организации закрытых пространств внутри здания – в интерьерах. Цвет влияет на восприятие объема помещения: объединяет его, визуально делит на отдельные пространственные зоны или углубляет, создавая иллюзию высоты, и т.п. 

К тому же, как мы помним, цвет оказывает эмоциональное воздействие.

В дизайне и архитектуре необходимо учитывать психологическое воздействие цвета. Цвет влияет на восприятие объема помещения, оказывает эмоциональное и психологическое воздействие.

Красный - тепло

Голубой - успокаивающий, снижает давление 

Синий, фиолетовый - успокаивающий, подавленное настроение 

Желтый - хорошее настроение, веселье, стимулирует умственную деятельность и зрение

Оранжевый - улучшает аппетит,  усиливает кровообращение 

Зеленый - успокаивает, дает отдых уму,  оптимальный цвет. 

Способ применения цвета в дизайне и архитектуре иной, чем в живописи. Если в живописи - много различных оттенков, нюансов, то в дизайне и архитектуре цвет применяется локальным (однородным). 

В старину цвет постройки определялся материалом, из которого она делалась. В русской архитектуре - это цвет древесины. Со временем древесина темнела, лишалась оттенков. Поэтому стремились делать здание внутри ярким и радостным, используя росписи, вышивки, расписную утварь, при каменном строительстве - витражи, внутреннюю окраску, убранство (Янтарная комната, Золотая палата).

Вспомните и назовите основные цвета (красный, желтый, синий) - основа способности человека воспринимать и различать цвета и оттенки.

Все остальные цвета основываются на смешивании основных цветов.

Основные цвета - красный, желтый, синий;

Составные цвета - оранжевый, фиолетовый, зеленый;

Дополнительные цвета - диаметрально противоположные (красный-зеленый), контрастны, но гармонично сочетаются

Понимание роли цвета в дизайне вы сможете проявить при создании как сложных, так и простых вещей, например упаковки. Дизайн набора упаковок должен отличаться единым стилевым решением цвета и формы, фактуры и шрифта, а самое главное – соответствием содержимому, будь то бытовая техника, косметика, игрушка и др.

21.12. 2020 - 25.12.2020 г. Задание для 6 классов

 Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема урока: Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта.

Материал для самостоятельного изучения (работу отправлять не надо)

В переводе с французского слово «натюрморт» означает «мертвая натура».

Натюрморт – изображение композиции, составленной из неодушевлённых предметов.

Возник этот жанр в 17 веке в Голландии и Испании.

Колорит происходит от латинского слова «color», что означает «цвет». Главным выразительным средством в живописи стал цвет.

Цвет - главное выразительное средство в живописи. С его помощью мы можем выразить свое настроение и передать в картине.

Колорит может быть теплым или холодным, южным или северным.
Колорит может быть сдержанным или ярким, динамичным.

В конце XIX века интерес к натюрморту возрос невероятно. К этому жанру обратились очень многие художники, потому что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражения нового видения мира. 

Цвет – замечательное явление природы. Он не только передаёт важную информацию о предмете, но и обладает способностью вызывать волнующие человека мысли и чувства. С давних пор было известно, что красный цвет бодрит, синий успокаивает, серый угнетает, а жёлтый способствует созданию хорошего настроения.

Известно, что каждый предмет имеет определённый природный цвет: лимон жёлтый, морковь оранжевая, огурец зелёный. В живописи под цветом предмета понимают не локальный его цвет, а видимый в определённый момент в конкретной среде. Тёплый колорит создаётся цветами жёлтый, оранжевый, красный, зелёный, фиолетовый. Холодный колорит создаётся цветами: голубой, синий, чёрный, зелёный. Яркий колорит создается звонкими и насыщенными цветами; это яркие, чистые, несмешанные цвета, которые создают ощущение радости. Цвет способен создавать настроение –печальное или радостное, спокойное или драматичное, таинственное или откровенное.  Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Посмотрите как необычно изображает Винсент Ван Гог самые обычные и недорогие вещи. Ван Гог любил один цвет  больше чем остальные.                              Винсент Ван Гог. Подсолнухи.                В. Ван Гог. Стул и трубка. Масло. Анри Матисс. Красная комната. Масло. Франция. ХIХ в. Нарядность цвета кажется фантастической. В начале XX века в Москве было создано объединение молодых художников «Бубновый валет». В основу творчества художников легло любование предметным миром, а одним из самых популярных жанров стал натюрморт.  Учителем для многих стал французский постимпрессионист Поль Сезанн.  В своих картинах художники делали акцент на форме предмета, его массе и цвете.  Поль Сезанн.  Натюрморт с драпировкой.    Масло. Франция. ХIХ в.   Игорь Эммануилович Грабарь.                   Неприбранный стол.  Масло. Россия. ХХ в.

21.12. 2020 - 25.12.2020 г. Задание для 5 классов

 Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока: Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Прочитать материал 

Ответы на проверочные вопросы выполнить письменно в альбоме. 

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Проверочные  вопросы

1. Где зародилась мезенская роспись?

2. Какие характерные особенности этой росписи?

3. Какие цвета использовали для росписи изделия мезенские мастера?

4. Какие мотивы орнамента использовали в древнем промысле?

5. Каких персонажей Мезенской росписи запомнили?

Прочитать материал

Основной материал в крестьянском быту дерево и береста.

Из бересты делают посуду – туеса и бураки для хранения еды, питья, лесных ягод.
Из луба , т.е. слоя дерева под корой, короба, хлебницы, набирухи для ягод и грибов.

Из тонкой легкой щепы умельцы мастерят сказочных птиц с пышным, словно веер, хвостом и крыльями.
Подвешенная к потолку птица кружится даже от легкого дуновения ветерка.

Щепу мастер получал из сосновых чурочек. Старались, чтобы щепа получалась тонкой.
Затем закладывали одну щепу за другую, цепляя их фигурными краями. Получался нарядный хвост и крылья.

Посуда из бересты
Посуда эта прочная: у нее хорошо подогнанное донышко, не пропускающее воду, двойные стенки – внутренняя и наружная, которую мастера называли «рубашка».

Берестяную рубашку северяне украшали тиснеными узорами. С помощью прочных деревянных штампиков создавали нарядный рельефный узор.

Роспись зародилась в деревне Палащелье на берегу реки Мезени, считавшейся центром росписи по дереву. 
Мезенская роспись отличается от других традиционных росписей цветовой сдержанностью и отточенной графикой.

Для этого мастера используют металлические перья с тушью, специальные ручки – изографы или тонкие кисти.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета — красный и чёрный.

Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса.
Затем изделие покрывалось олифой , что придавало ему золотистый цвет.

Наиболее яркие персонажи Мезенской росписи: красные кони, оленихи,
уточки, гуси, лебеди, ёлочки,
мифологическое дерево жизни

18.12.2020 г. Задание для 7 классов

  Урок изобразительного искусства  в  7А,  7Б,  7В, 7Г,  7Д  классе.  

Тема урока:  Форма и материал 

Роль и значение материала в конструкции

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Ребята, все вы знаете, из чего состоит наш окружающий мир. Это не только природа (леса, моря, океаны), но и созданные человеком мир вещей. Это не только архитектура, здания в которых мы живем, но и вещи, которые нам облегчают жизнь. Человек постоянно придумывает что-то новое или наделяет придуманные вещи новыми функциями.

Иногда дизайнеры конструируют из природных материалов или уже из готовых вещей, придавая им другую функцию. Например - стол на колесах.

Домашнее задание в альбоме 

Задача урока: Создать (изобрести) эскиз с оригинальной идеей вещи (задание на выбор).

1 задание: «Сочинение вещи» Сконструировать (зарисовать) вещь (вешалка, аппарат, механизм, одежду, мебель, обувь и т. д).  Придумать вещь с добавлением к исходному материалу  2-3 элемента (детали). Можно трансформировать путем добавления новых элементов или сократить старую вещь. Определите функцию созданного объекта и дайте ему название.

Прочитать материал.

Каждая вещь создана для того чтобы принести пользу человеку. В вещи воедино слито художественное и утилитарное т.е. красота и польза. Таким образом – стакан создан для того чтобы пить, лыжи - бегать и не проваливаться в снег, а резиновые сапоги чтобы не промокали ноги в дождь. 

Предназначение вещи во многом определяет материал из которого она сделана. Ваза сделана из стекла, чтобы сохранить влагу, а носки из шерсти, чтобы согревать ноги и быть мягкими и эластичными при ходьбе. 

Вот представьте, что вещи сохраняют ту же форму, но меняются материалами: ваза – из шерсти, а носки из стекла?  Смогут ли они выполнять те же функции? Получается, что функция вещи влияет не только на ее форму, но и на выбор материала, из которого эта форма создается.

Искусство дизайна – это искусство формообразования. Итак, мы видим, что материал во многом определяет форму и конструкцию вещи, здания. Например, стул – сперва был из дерева, это определяло его форму (прямолинейный, жесткий, грубый), а с появлением  металлов, а затем и пластмасс форма стула приобрела пластичность.

Так и мосты в архитектуре сначала деревянные, потом кирпичные (позволило усложнить и разнообразить форму), потом железобетонные (сложная подвесная конструкция).

Появление новых материалов меняет тектонику зданий и сооружений и традиционные подходы к созданию формы вещей. Это позволяет создавать невиданные и оригинальные формы.