понедельник, 16 ноября 2020 г.

16.11. 2020 - 20.11.2020 г. Задание для 5 классов

Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока: Искусство Гжели. 

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Роспись - сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Керамика - это изделия из обожженной глины. 

Творческое задание:

Главным правилом гжельской техники росписи является только ручное исполнение рисунка. В работе  используются краски белого, голубого и синего цветов. 

1. Нарисуй или вырежи из бумаги  выразительную форму посуды.  Ручку и носик из бумаги можно выполнить отдельно, а затем приклеить.       

2. Прорисуйте орнамент посуды гжельской росписью простым карандашом.

3. Выполни рисунок в цвете гуашевыми красками.  Распиши  элементами гжельской росписи.

Свое название роспись получила, благодаря живописному подмосковному району, известному также, как «Гжельский куст». Уже более 700 лет мастера Гжели создают настоящие произведения искусства – посуду, статуэтки, предметы интерьера, расписанные яркими орнаментами, изображающими цветы, животных или пейзажи. Вся работа выполняется только вручную, что придает ей ценности. Машинной гжельской росписи не существует, каждое изделие является оригинальным, отображая частицу вложенной автором души.


Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.















Основными цветами являются:

  • белый, используемый для костяного фарфора;
  • оттенки кобальтового и ярко-синего цветов, начиная небесно-голубым и заканчивая насыщенным, темно-синим;
  • глухой кобальт.























Теоретический материал для самостоятельного изучения.


Гжель, гжельская керамика – русский народный промысел художественной керамики с росписью. Как правило, гжелью называют керамические изделия с синей росписью по белому фону.

Керамика - изделия из обожженной глины.

Майолика - вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури.

Роспись - сюжетные изображения и орнаменты, создаваемые средствами живописи на стенах, потолках, на бытовых предметах с целью их украшения.

Фарфор — вид керамики, непроницаемый для воды и газа.

Фаянс — керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью. Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига).

Теоретический материал

Русские народные промыслы - это форма народного творчества, в которой прослеживаются русские традиции, зародившиеся много веков назад. Изделия русских промыслов сочетают в себе неповторимость русской традиционной культуры.

Традиции народных промыслов в России имеют многовековую историю и неразрывно связаны с историей и культурой нашей страны. В народных промыслах отражена культура страны, её прошлое, причём так, как ни в каком другом виде искусства. Россия — одна из немногих стран, сохранивших традиции народных художественных промыслов, которые являются не только национальным достоянием, но и частью мирового культурного наследия. Они пережили войны и революции, и дошли до нас.

Сегодня мы продолжим знакомство с искусством Гжели,  с которым вы уже знакомились в начальной школе. Мы продолжим осваивать образный язык произведений искусства, открывать для себя красоту и смысл декоративных элементов произведений русских художественных промыслов.

Гжельская роспись

Одним из самых известных на весь мир русских народных промыслов является керамическая посуда – гжель, гжельская керамика. Исторически Гжелью называют район, в который входили 27 деревень, объединённых в «Гжельский куст», расположенный примерно в шестидесяти километрах от Москвы. Сейчас «Гжельский куст» входит в Раменский район Московской области.

Издавна люди заметили превосходное качество глины, выходившей на поверхность в районе реки Гжелки, от которой собственно и получил свое название эти места. Народные мастера Гжельского куста изначально создавали керамику, а в дальнейшем ими была найдена глина, и они начали создавать фарфор.

Керамика - это изделия из обожженной глины. 

Фарфор — это вид керамики, непроницаемый для воды и газа. При лёгком ударе деревянной палочкой, фарфоровое изделие, издаёт характерный высокий чистый звук. В зависимости от формы и толщины изделия, тон может быть разным.

Наличие превосходного сырья, а также близость Москвы сыграли решающую роль в развитии этого промысла.

Сегодня слово Гжель вызывает представление о белом фарфоре с голубой росписью, но не всегда Гжель была сине-белой. Известно, что 200 лет назад, когда промысел только начинался, мастера создавали изделия из красной глины. Их украшала многоцветная роспись по белому фону – майолика. 

Майолика - вид керамики из обожжённой глины с крупнопористой поверхностью с использованием расписной глазури. Её делают и сейчас.

Гжельская майолика разнообразна по ассортименту, формам и декоративному убранству. Весьма интересны нарядные тарелки, кружки, блюда, кувшины и особенно кумганы и квасники.

Для гжельских кумганов и квасников характерна специфическая форма. Дисковидный сосуд с изогнутым носиком устанавливалось на львиные лапы. У квасников в середине диска — отверстие. Особую красоту придают гжельским кумганам и квасникам скульптурные фигурки, размещавшиеся на дисковидных сосудах. Иногда из фигурок составлялись жанровые сценки. Такие сосуды служили украшением праздничного стола.

В росписи гжельской майолики используют четыре цвета: зелёный, жёлтый, коричневый, синий. Палитра небогатая, но какая нарядная роспись!

Сюжеты для росписи майолики гжельские мастера черпали из окружающего мира. Так на сосудах появились архитектурные постройки, пейзажи, животные и птицы.

Только в первой трети XIX века Гжель меняет свои цвета — с изумрудно-зеленого, охристого и коричневого она переходит на кобальтовые оттенки - вслед за майоликой появилась бело-голубая гжель. Это фаянс — более тонкая посуда. Расписывалась эта посуда по белой обожжённой глине кобальтовой краской чёрного цвета, а сверху покрывалась глазурью. При обжиге кобальт становился пронзительно синим, а прозрачная полива приобретала блеск. Кобальт в гжельском фарфоре начинает доминировать, а в сюжетах преобладать известные всему миру сине-белые стилизованные букеты цветов. Излюбленный узор гжельских мастеров, это роза. Особую выразительность гжельским цветам придает красота его тональности, то есть постепенный переход от светлого к темному оттенку синего.

Такой эффект достигается сразу, одним движением. Для этого мастер набирает краску на одну сторону кисти, но таким образом, чтобы, к краю краски быть больше, а к середине совсем немного. Кладет кисть на поверхность, и быстро проворачивает вокруг черенка. Получается округлый мазок с тенями, то есть с постепенным переходом от светлого к темному. Такой прием получил название «мазок на одну сторону», или «мазок с тенями». Мазок-пятно дополняется тонкими линиями: прямыми, волнистыми, спиралевидными, округлыми. Готовая гжельская роза, дорабатывается мелкими деталями, с помощью приемов кистевой росписи. «Усики», «Завитки», «Капельки», такие элементы присутствуют и в Хохломской росписи.

Гжельские мастера различают до двадцати оттенков синего, оттенок светлее или темнее - это зависит от выбора мастера.

За почти семьсот лет истории гжельского промысла произошло много событий, но год от года гжельские мастера осваивали новые технологии производства изделий из керамики.

вторник, 10 ноября 2020 г.

13.11.2020 г. Задание для 7 классов

Урок изобразительного искусства  в  7А,  7Б,  7В, 7Г,  7Д  классе

Тема: Объект и пространство.  От плоскостного  изображения к объемному макету.

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Домашнее задание: 
Создайте объёмно – пространственную композицию из 2 -3 объёмов.
Материалы: ножницы, белая бумага, лист картона, 
                        клей карандаш, клей ПВА, линейка.

Окружающий нас мир может быть отображен в картине, на чертеже и макете.

Соотношение высоты,  ширины или длины  называется  ПРОПОРЦИЯ.

ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТЬ  -  строение, соразмерность  частей по отношению друг к другу и к целому. 
 
Предметы объемны и трехмерны (у них есть длина, высота и ширина)

Внешний облик вещи или здания, их силуэт, цвет и материал могут вызывать самые разные ощущения: лёгкости или  тяжести, ясности или загадочности форм, рождая, определённый образ. 



Образность и выразительность всей композиции зависит от:
контраста объемов,
высокого 
низкому,
тонкого широкому,
ритмичности расположения в пространстве.









ЧЕРТЕЖ  можно рассматривать как изобразительно-шифрованную запись предмета, содержащую всю информацию, для его создания.

По чертежам могут быть созданы как настоящие предметы, так и их макеты, модели. 





Прочитать теоретический материал
От того,  насколько гармонично сделаны здание или вещь,  насколько пропорциональны и ритмичны их формы, зависит не только их функциональная  значимость, но и художественная ценность, красота. 

Здания,  как и люди, могут выглядеть высокими и стройными, низкорослыми.

Формы зданий в ваших макетах могут быть столь же разнообразны, как различны по своему назначению реальные сооружения. 

Глубина пространства и объем предметов на КАРТИНЕ, условны, благодаря особому способу изображения – перспективе.

ЧЕРТЕЖ  можно рассматривать как изобразительно-шифрованную запись предмета, содержащую всю информацию, для его создания.

По чертежам могут быть созданы как настоящие предметы, так и их макеты, модели. Объемно-пространственный МАКЕТ условен в сравнении с натурой 
(по размеру и материалу).


Архитектурный макет (фр. maquette, от итал. macchietta набросок) объёмно-пространственное изображение проектируемого или существующего сооружения, архитектурного ансамбля, города.


Первый этап работы над макетом — компьютерная обработка проекта: десятки программ способные создать по введенным параметрам здание или сооружение          в 2 D или 3D формате















Второй этап — разработка конструкций и прилегающего устройства макета. Непосредственная «лепка» макета. Часто объекты так близко расположены, что примыкают друг к другу сторонами или ребрами, образуя одно целое.

РИТМ вертикалей, разница их высот, когда есть ДОМИНАНТА и второстепенные элементы, придают композиции образную ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ.















На третьем этапе раскраивают детали макета.



На четвёртом этапе собирают макет в целое.

Последний, пятый этап предусматривает художественное оформление макета.




Как правило, в процессе создания макета используются: готовальня, это набор чертежных инструментов, также используется чертежная доска. Еще обязательным для создателей макета являются карандаши различной твердости и резинки разной мягкости.

Правила композиции макета:
В городе здание  не стоит одно в чистом поле, а «живет» среди других сооружений.
Значит нужно найти соразмерность объекта не только к площади поля, но и к другим объектам.
Объекты в пространстве не должны подавлять друг друга и не должны быть случайно разбросаны по полю. Рассматривать их надо не по отдельности, а во взаимосвязи с друг другом, как части единого композиционного целого.
Достичь гармонии, равновесия можно оперируя пропорциями (меняя высоту, ширину), отодвигая или приближая их друг к другу.

Образность и выразительность всей композиции зависит от:
контраста объемов,
противопоставления высокого низкому,
тонкого широкому,
ритмичности расположения в пространстве





понедельник, 9 ноября 2020 г.

09.11.2020 - 13.11.2020 г. Задание для 6 классов

Урок изобразительного искусства  в  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема:  Реальность и фантазия  в творчестве художника.

Картина находится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
Марк Шагал (1887-1985), русско-французский художник еврейского происхождения, пожалуй, самый яркий представитель художественного авангарда ХХ века. Его долгая, насыщенная жизнь в разных частях света (Россия, Франция, Америка) позволила оставить огромное творческое наследие.

Марк  Шагал  «Прогулка» 

Как ты думаешь зачем человеку фантазия, воображение?  Чтобы уметь мечтать. Чтобы строить будущее, сочинять новое, делать открытия. Творческое воображение необходимо для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир. Занятия искусством развивают эти качества.  Реальность и фантазия - две стороны художественного творчества. 


 Реальность – это наш существующий мир.
 Фантазии - плод нашего творчества. 

Задание: Создайте свою фантастическую картинку.

Фантазия - это сказка. Она уводит нас в мир нереальный, мир сказочный.
Мечтайте пока вы живёте в замечательной стране детства.

Выполненную работу отправить на почту  ttt777cc@mail.ru 

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Правда искусства – это реальность, пережитая человеком. Художнику требуется мастерство владения художественным языком, средствами выразительности, чтобы передавать свои переживания зрителю. Зрительские же умения состоят в том, чтобы понимать образ реальности, созданный художником.

Композиция — это составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

К художественно-выразительным средствам натюрморта можно отнести формат, выделение композиционного центра, ритм, контраст, точку зрения и линию горизонта, открытость и замкнутость, целостность

Сущность художественного воображения заключается в том, чтобы создать не копию реальности, а творческие образцы, но путём сохранения и обострения основных впечатлений от жизненной реальности. 

Творческое воображение необходимо для того, чтобы сочинять, видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивают эти качества. 

Реальность и фантазия – две стороны художественного творчества. 

Право на вымысел отличает искусство, например, от науки, даже от обыденного общения. В искусстве художник ведёт отбор существенных для него сторон реальности. В созданном произведении раскрывается явление жизни, пропущенное через фантазию автора, его отношение. Реальность в произведении повёрнута к зрителю теми её сторонами, которые выбрал художник, которые волновали его.

Правда искусства – это реальность, пережитая человеком. И художнику требуется мастерство владения художественным языком, средствами выразительности, чтобы передавать свои переживания зрителю. Задача художественного произведения — передать зрителям то, что видит художник, с такой убедительностью, чтобы и они это увидели и почувствовали. Зрительские же умения состоят в том, чтобы понимать образ реальности, созданный художником

Художники всегда любили изображать что-то необычайное, фантастическое, но гораздо больше во все времена их волновало изображение окружающей жизни. 

Композиция — это составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. 

К художественно-выразительным средствам композиции можно отнести формат, выделение композиционного центра, ритм, контраст, точку зрения и линию горизонта, открытость и замкнутость, целостность. В зависимости от своего замысла художник выбирает формат будущей работы — горизонтальный или вертикальный. Для достижения цельности композиции выделяет композиционный центр, где будет расположено главное, отказывается от второстепенных деталей, отвлекающих от главного контраста. Композиция может быть устойчивой, замкнутой или открытой, мысленно продолжающейся за пределами листа. Можно построить композицию натюрморта, используя различные точки зрения: «снизу», когда мы смотрим на натюрморт снизу вверх, или сверху вниз. 

На главный элемент композиции устремляется в первую очередь взгляд зрителя, а располагаться он может совсем не в центре картины, но должен выделяться по форме, размерам, цвету и др.



09.11. 2020 - 13.11.2020 г. Задание для 5 классов

Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока:   Древние образы в современных народных игрушках  ( дерево жизни, конь, женский образ, птица)

С давних времён к нам пришла замечательная профессия – игрушечных дел мастер. Или просто игрушечники. 

Русские народные игрушки имели особое значение и силу. В образе игрушки живут красочные птицы, весёлые животные, добродушные люди. Яркие цвета охраняли людей от зла.

Отправить домашнее задание учителю  на проверку  
до  22.11.2020 г.  на эл. адрес   ttt777cc@mail.ru

Домашнее задание (игрушку можно нарисовать)

Для изготовления нам понадобится:
- пластилин 
- мука
- кисти
- гуашь
- клей ПВА
- лак бесцветный

1. Внимательно прочитать теоретический материал.

2. Создай из пластилина свой образ игрушки. 
 Реши, игрушку похожую на какой игрушечный промысел ты будешь создавать  (каргопольскую,  филимоновскую, 
или дымковскую). 

3. Подумай, какой образ тебе наиболее интересен (мальчикам , возможно, будет интересно лепить фигурку всадника на коне, а девочкам - женскую фигурку. 

4. Начинай лепить обобщённую форму, добиваясь гладкой поверхности игрушки. Перед росписью игрушку покрой мукой (обезжириваем фигурку с помощью муки).

5. Приготовим грунтовку - смешиваем клей ПВА и белую гуашь пополам (1:1) консистенция густой сметаны, добавить в грунтовку немножко воды. Когда фигурка хорошо подсохнет, раскрашиваем элементами росписи. После высыхания покрываем бесцветным лаком. 
 
6.  При нанесении элементов - точек используйте ватные палочки. Смело фантазируй, но опирайся на традицию выбранного тобой игрушечного промысла.  

Алгоритм практической работы
1. Анализ формы игрушки и соотнесение её с игрушками народных промыслов.
2. Подбор орнамента и цвета в соответствии с выбранной народной игрушкой: каргопольской, дымковской , филимоновской. 
3. Аккуратное заполнение орнаментом поверхности игрушки. 

  Дымковская игрушка

























   

     Филимоновская игрушка


                                                       



















Каргопольская игрушка
























Роспись игрушки из бумаги






















Теоретический материал

Игрушка – особый вид народного творчества.

Рогаль – мифическое существо, похожее на чёртика, образ домового, который живёт за печкой и помогает в домашнем быту.

Деревня Филимоново - центр производства Филимоновской игрушки.

Каргопольскй район - центр производства Каргопольской игрушки.

Дымково - центр производства Дымковской игрушки.

Игрушки имеют обобщённую форму, очень пластичны, сложившуюся веками роспись. Познакомимся с игрушками поближе.

Городская ярмарка, шум, веселье, раздолье. Раздаётся пронзительный свист – это ребятишки дуют в весёлые игрушки- свистульки: глиняные коньки, петушки и другие диковинки.

Чаще всего при росписи игрушки использовали: параллельные тонкие полоски; ромбы; круги; точки; спирали; знак солнца; изображения древа жизни знак неба. Основными цветами были: ярко — зеленый; синий; желтый; оранжевый; розовый; ярко — красный; малиновый; черный.

Птица считалась хорошим оберегом, символизировала весну, тепло, солнце. Образ птицы символизировал счастливую семейную жизнь, например, жениха и невесту величали «лебедем да лебёдушкой». Образ птиц можно увидеть и в сюжетных композициях. Например, древо жизни с птицами, баба с птицей в руках и другие.

«Дерево жизни» - это древний собирательный образ матери-природы, дающий жизнь всему живому.

Ещё одна особенность – это сказочный образ Рогаля. Люди верили, что Рогаль – это добрый домовой, он живёт за печкой и помогает в домашнем быту.

Филимоновскую игрушку изготавливают в деревне Филимоново Тульской области. Глина из которой лепят игрушки мягкая и податливая, и игрушки получаются стройные и изящные, удлинённой формы, что делает её особенной. Статные мужички, женщины с ребёнком на руках, различные животные и даже фантастические существа.

Игрушечные образы создаются с особым значением: всадник или конь символизируют Велеса (бог солнца), петушок - главный хранитель дома; баран, коза и олень – защита от злых духов; курочка или уточка - благополучие. Большое семейное счастье символизировала барыня-берегиня, прообраз– богини Мокошь. Её изображали с младенцем в правой руке и с утицей под левой. Для росписи филимоновской игрушки мастера использовали малиново- красный, жёлтый и изумрудно- зелёный и другие цвета.

В Каргопольском районе Архангельской области живёт каргопольская глиняная игрушка.

Какие же они каргопольские игрушки? В отличии от филимоновской каргопольская игрушка имеет приземистую фигуру, коротенькие руки и ноги, у мужичков большая голова и чуть сплющенное лицо и борода как лопата. Глиняная баба с младенцем на руках, с птицей или пирогами символизирует древний образ богини матери. Известная каргопольская игрушечница Ульяна Бабкина придумала удивительный образ –полкана. Полкан – это бравый генерал с туловищем коня; бородатый богатырь - защитник от всяческих сил зла. Расписывали каргопольские игрушки приглушёнными тонами, несложными узорами, с использованием солярных знаков: большие огненно-красные круги, кресты, а также символы зёрен, хлебных колосьев и веточек растений. Каждая игрушка имеет свой собственный орнамент, свою символику. Женщина олицетворяет образ Земли, плодородия и кормилицы. Медведь — символ хозяина леса, олень или баран — символ неба и солнца. Мир каргопольской игрушки это глиняный мир, где живут добро и волшебство.

Дымковские свистульки родились в Дымковской слободе, рядом с городом Вятки (сегодня - Киров).

Вятка с давних времён славилась шумными ярмарками и базарами, где дымковские свистульки были главным развлечением. Крестьяне лепили щеголих в красочных нарядах, нянек с детьми, лихих всадников, важных индюков, и даже целые житейские истории.

Главными образами дымковской игрушки считают: важного индюка; барыню — изящную горожанку, часто рядом с ней изображали ребятишек; барашка с позолоченными рогами; лошадь в ярко-голубых цветах; прогуливающийся кавалер или всадник на коне. Дымковская игрушка отличается плавностью и округлостью силуэта; имеет много лепных деталей. Наряд горожанки украшали различные косички, воланы и жгутики, образ которой составлялся из разных, соединённых в определённом порядке, тщательно примазанных деталей. Дымковская игрушка - яркая, выразительная, колоритная. Мастера наносили роспись прямо на поверхность обожжённой глины.

Роспись разных игрушек не похожа одна на другую.

Чередующиеся дужные полосы красно-малинового, желтого и зелёного цветов филимоновской игрушки.

Дымковскую игрушку расписывали кругами, овалами, клеточками, полосками и волнистыми линиями, точками, используя в основном жёлтый и синий, малиново красный и зелёный, чёрный цвета. Яркие цвета сочетались с мягкими и приглушёнными: голубым, розовым, оранжевым, коричневым.

Каргопольская игрушка отличается своей выразительностью. По забелённой известью поверхности инструментом — мазилочкой наносится простой и ясный узор из кругов, лучистых крестов, овалов, напоминающих своей формой семена хлебных злаков, колосья, веточки деревьев, росчерки линий.

Отличительные особенности народных глиняных игрушек: форма орнамент цвета Дымковская игрушка монолитны, силуэт фигурок отличается мягкой плавностью и округлостью. Филимоновская игрушка имеют вытянутые пропорции, мягкие очертания формы, они выглядят изящными, стройными. Каргопольская игрушка приземисты. Они кажутся неуклюжими и тяжеловатыми