14.12. 2020 - 18.12.2020 г. Задание для 5 классов

 Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока: Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте.

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Прочитать материал.

Урок посвящён знакомству с народными промыслами, которые создают изделия из щепы, луба и бересты.

Дерево и береста основные материалы в крестьянском быту.  

Береста - верхняя  часть берёзовой коры.

Луб - это слой древесины под корой дерева.
Мезе́нская роспись по дереву — тип росписи домашней утвари - прялок, ковшей, коробов сложившийся к концу 19 века в низовьях реки Мезень.
Щепа - это тонкая пластинка, отколотая по слою дерева.

Домашнее задание по выбору

1. Задание: Выполни фрагмент мезенской  росписи, включив в композицию образ птицы, конька, растительные мотивы и мелкие элементы декора. Требования к рисунку: аккуратность, правильно подобраны цвета. Эта роспись отличается от других росписей, тем, что используются только две краски: красная и чёрная, и необычный орнамент.

Материалы: фломастеры или цветные мелки или  гуашевые краски красного и черного цветов, кисти,

·  вода, палитра нужна для смешивания красок.  

2. Задание: Сделай птицу счастья из бумаги, сложив крылья и хвост птицы в виде гармошки.  Птица-красавица с пышным веерообразным хвостом и крыльями смотрится как лучезарное солнце. Верили люди, что приносят птицы счастье, добро, охраняют покой дома, несут детишкам здоровье. Птицей счастья стали называть люди щепную птицу. Образ птицы – это древнейший символ добра, благополучия.

Для изготовления птицы из бумаги требуются следующие материалы: 

бумага (А4) два листа, ножницы, линейка, карандаш, клей, фломастеры.

Практическая работа
С помощью шаблона на картон переводят туловище птички и вырезают.
В туловище птицы делают прорезь для крыльев.
Птицу украшают разноцветными рисунками.
Из тонкой белой или цветной бумаги вырезают прямоугольник и складывают гармошкой.
Сложенную гармошку продевают в прорезь и симметрично расправляют по бокам птицы - крылья.
Верхние края гармошки поднимают вверх и фиксируют клеем или степлером.
Вторую гармошку разрезать на две неравные части (хохолок и хвост).
Закрепляют между деталями туловища.
Хвост и хохолок  разрисовывают, украшают.

Мезенская роспись – это декорирование деревянных поверхностей. 

Дерево и береста основные материалы в крестьянском быту.  

Посуда из бересты

Туеса с резьбой. Береста

Из бересты делают посуду: туеса и бураки. 

Их использовали для сбора ягод и грибов. Коробушки и бутыли для хранения продуктов. На русском Севере и на Урале, и в других уголках России украшали берестяную утварь ажурной резьбой, тончайшей работы.

А ещё мастерят из тонкой лёгкой щепы сказочных птиц. Птица счастья - так стали называть люди щепную птицу. 

В былые времена такие птицы висели под потолком почти в каждом доме народов Севера - покой охраняли, от нашествий оберегали.

Давайте познакомимся с мезенской росписью

Все изделия расписывались вручную, без применения каких-либо дополнительных инструментов, кроме кистей.

·        Эта роспись отличается от других росписей, тем, что используются только две краски: красная и чёрная, и необычный орнамент.

·    

    Мезенская роспись: поэтапное рисование орнаментов, символов и узоров.

   

     Варианты обводки в мезенской росписи

Цветы и деревья

   Конь, олень и птица – самые распространенные, центровые образы мезенских мотивов. 

Варианты изображения 

14.12. 2020 - 18.12.2020 г. Задание для 6 классов

 Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема урока: Натюрморт в графике

Так что же такое графика? Само слово «графика» происходит от греческого слова «графо» - «пишу», «черчу», «рисую».

Графика - это прежде всего рисунок, искусство линейное, строгое, основанное на сочетании черного и белого, причем белым является сама бумага, а черным - и карандаш, и уголь или другой «сухой» красящий материал. 

Выполненную работу отправить на 

почту ttt777cc@mail.ru 

Творческое задание в альбоме

Нарисовать графический натюрморт из нескольких предметов. 

В работе использовать простой карандаш, черный маркер или фломастер, гелевую ручку по выбору.

 

Натюрморт  рассказывает о жизни вещей. Это картины, героями которых являются различные предметы обихода,   музыкальные инструменты, фрукты, овощи, цветы. 

Натюрморт можно изобразить не только красками, но и графическими материалами. 

Графика - рисование графическими материалами с активным использованием линий  и тона. С помощью  средств рисунка: линии, штриха, пятна - создается разнообразное восприятие мира.

Рисунок – основной вид графики. Рисунок необходим всем художникам как этап работы. Существует  особый вид графики – печатная  графика.

В этом случае  с одного рисунка, сделанного специальными инструментами на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских отпечатков – оттисков. Такой вид графики называется гравюра.

Гравюра бывает разной:  на дереве –ксилография, на металле – офорт, на линолеуме – линогравюра, даже на камне –литография.  

Гравюра ( от французского «гравер» - вырезать) вид графического искусства, в котором изображение получается в результате оттиска на бумаге с печатной формы.

Оттиск  по-другому еще называют – эстамп

Гравюры появились в книгах и журналах. Многие мастера прошлого  работали в технике гравюры. 

Гравюра на дереве - ксилография

Владимир Андреевич Фаворский создавал иллюстрации к «Слову о полку Игореве» в технике гравюры.

  

11.12.2020 г. Задание для 7 классов

 Урок изобразительного искусства  в  7А,  7Б,  7В, 7Г,  7Д  классе.  

Тема урока: Красота и целесообразность. Вещь как сочетание объемов и образ времени

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Домашнее задание в альбоме 

Схематическая зарисовка.

1. В любой вещи, вне зависимо от его назначения, можно выявить конструкцию и структуру и обнаружить взаимное сочетание объемов.  Именно это сочетание объемов и есть форма, а формы лежат в основе конструкции (например – кувшин состоит из разных форм).

Любую вещь можно построить, и в конструкции любой вещи лежат геометрические фигуры.

Сделайте схематическую зарисовку вещи 

(с натуры), в которой были бы выявлены составляющие её геометрические формы.

Вещь родственна зданию своей конструктивной природой.  В любой вещи, вне зависимости от её назначения, можно выявить конструкцию, или структуру, и обнаружить взаимное сочетание объёмов. Многообразие этих объёмов бесконечно. Иногда их можно свести к простейшим геометрическим телам, как, например, в конструкции кувшина, флакона или видеокамеры. Но порой это очень сложные формы: каплевидные, сферические, изогнутые, перетекающие из одной в другую. Во многих вещах даже сложно определить с первого взгляда, формы каких тел лежат в основе их конструкции.

Анализируя формы различных предметов (ваз, чайников, бутылок и пр.), вы можете выявить составляющие их объёмы: цилиндры, шары, конусы.

Вещь и графический анализ её формы. Пример сочетания простых форм

В форме современных вещей дизайнеры стремятся эстетически воплотить их функцию. В идеале вещь должна быть полезной, удобной и красивой. В ней соединены искусство и утилитарность.

Пример усложнённого сочетания форм в конструкции вещи

Каждая вещь создана для чего-то, чтобы принести человеку пользу. Можно сказать, что не бывает бесполезных вещей. Вещь всегда утилитарна, т. е. рассчитана на практическое применение. Когда исчезает дело, для выполнения которого предназначена вещь, исчезает и отмирает она сама. Так исчезли, например, примусы и конки, шарманки и граммофон. Зато родились неведомые в прошлом компьютеры и ракеты, ретрансляторы и подлодки. В вещи воедино слито художественное и утилитарное, красота и польза.

В форме современных вещей дизайнеры эстетически воплотить их функцию. В идеале вещь должна быть полезной, удобной и красивой.

Например, форма самолёта изменялась в соответствии со стремлением достичь наибольшей скорости. Каждая новая модель приобретала более обтекаемые, пластически выразительные формы, становясь всё более скоростной. Красота явилась художественным воплощением сути полёта.

Со временем практическая эффективность вещи часто уменьшается (например, самовар, сабля или граммофон), а её художественная ценность как предмета искусства возрастает.
Кроме того, вещь значима для нас как отпечаток времени, отражение нашей жизни. Глядя на какую-нибудь вещь, мы часто вспоминаем связанные с ней события. Непостижимым образом вещь вбирает в себя дух своего хозяина, места, в котором находится. В вещи живёт память и образ времени. Вещь — материальный отпечаток эпохи.

Утюг во все времена использовали для глажения одежды и белья. Но его форма и стиль определяются не только назначением, но эстетическими воззрениями и техническим развитием той или иной эпохи.

Один и тот же предмет в сочетании разными объектами рождает иной образ.

Благодаря этому свойству в современном искусстве вещи служат материалом для создания инсталляций. Инсталляция — это не вид дизайна, не способ создания какой-нибудь вещи, а произведение пластического искусства. Это композиция из реальных предметов и вещей, расположенных на плоскости или в пространстве.  Включённые в инсталляцию предмет или вещь в сочетании с другими предметами или вещами приобретают художественный смысл, некую символичность.

Инсталляция - это вид искусства, в котором из различных деталей, например, природных элементов бытовых и промышленных изделий и других материалов, творец создаёт пространственную композицию.

07.12. 2020 - 11.12.2020 г. Задание для 6 классов

 Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема: Освещение. Свет и тень

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Домашнее задание

Практическая работа в альбоме

1. Сделать рисунок из геометрических тел: конус, куб, цилиндр со светотеневой моделировкой.  

Возьми изготовленные тобой из бумаги геометрические тела. Для этого поставь свои бумажные геометрические тела на белый лист бумаги,  так чтобы свет на них падал сбоку.  На альбомном листе бумаги, сделай карандашом линейные зарисовки того, как распределяется  светотень на простых геометрических телах при боковом их освещении, изображая их объёмную форму. Твои зарисовки не должны быть очень подробными. 

Материалы и инструменты:

Альбомный лист,  карандаш  ТМ, ластик.

Геометрические тела (конус, куб, цилиндр)

Примеры работ:

Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.

Прочитать теоретический материал.

Благодаря свету  мы видим мир.  С изменением света меняется и видимый образ освещённых предметов. Источник света может по-разному располагаться относительно предметов. Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчёркивает их объёмность.

Даже самые простые предметы обретают выразительность под действием света. 

Создать в рисунке объем не так уж сложно, как кажется. 

Для этого надо познакомиться  с градацией светотени, понятиями: блик, полутень, собственная тень, рефлекс, 

падающая тень.

Распределение света на геометрических телах

Светотень в изобразительном искусстве – это способ передачи объёма предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности.

Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. 

Свет делит поверхность предмета на теневую и освещённую стороны. Самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. 

Блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света 

Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затенённой частью. 

Собственная тень – это теневая сторона предмета. Самое тёмное место находится на границе со светом – на повороте формы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга.

Тень, уходящая в глубину, светлеет, и мы видим, как светится рефлекс – отражённый свет окружения.

От предмета падает тень, которая называется – падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета – её самое тёмное место.

Изображая  все  градации света и тени надо учиться чувствовать отношения светлого и тёмного, видеть и сравнивать тональные отношения.

ТОН – это характеристика света в изображении, тон показывает нам степень освещённости.

Сильный тон означает контрастные отношения тёмного и светлого, а слабый тон – мягкие отношения светлого и тёмного.

Чем ближе предмет находится к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень, сильнее контраст и сильнее тон. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, как бы сближаются. 

                    Франциско де Сурбаран –                     испанский художник. Натюрморт. 

Когда свет  падает  на предмет спереди, он выглядит плоским и ярким. Когда источник света находится сзади, предмет воспринимается как темный силуэт. 

Передача светотени на предметах в зависимости от их удаленности от источника света. 

Великий художник, учёный эпохи  Возрождения Леонардо да Винчи был художником – исследователем. Его картина «Мадонна в скалах» таинственная, светлая по настроению. Свет привлекает внимание к лицам, а богатство светотеневых переходов создает глубину внутреннего пространства картины.

Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах»

Свет и тень (светотень) - очень важное средство изображения предметов действительности, их объёма и положения в пространстве. 

 

И.Ф. Хруцкий.  Цветы и плоды.  

Россия ХIХ в.

   Картина русского художника и скульптора

                             Ф.П. Толстой. 

             Букет цветов, бабочка и птичка.

07.12. 2020 - 11.12.2020 г. Задание для 5 классов

 Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема: Жостово.  Роспись по металлу

Теоретический материал для самостоятельного изучения

Жостовская роспись на подносах.

Жостовская роспись – русский художественный промысел. Мастера  декорировали особым образом деревянные и металлические подносы, создавая сложные цветочные композиции. Этот русский народный промысел возник в деревне Жостово, расположенной в Московской области. Отсюда и пошло название техники. Возникновение промысла датируется 1825 годом.

Для создания непосредственно самого рисунка можно использовать абсолютно любой цвет. Приветствуется импровизация с тонами и полутонами.

ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА

Цветовая палитра, которую использовали мастера жостовского художественного промысла, более чем разнообразна и богата.

Для фона предпочтительны следующие цветовые решения:

1. Черный  
2. Красный 
3. Голубой 
4. Лазурный
5. Желтый 
6. Золотой 
7. Коричневый 

        Элементы и узоры жостовкой росписи

Наиболее часто художники Жостово выполняют простые цветочные композиции в виде букетов. Рисунок формируется из гармонично соединённых мелких цветков и крупных эффектных соцветий, нераспустившихся бутонов и зеленой листвы.

Популярные цветы: роза, астра, пион, тюльпаны, георгины, дополненные тонкими листиками, бутонами и стебельками с мелкими веточками. Кроме садовых композиций, художники часто изображают скромные фиалки, милые ландыши, трогательные анютины глазки или вьюнки.

Рядом с традиционными лилиями,  чабрецом и ромашками, художники любили изображать и совершенно невиданные диковинные цветы, не существующие в природе. Особо богатые букеты дополняют фруктами и ягодами. Иногда в центре или на заднем плане могут изображать бабочек и птиц.

(Жостовская роспись с сюжетной картиной)

Кроме цветочных композиций жостовские мастера иногда рисовали и сюжетные картины. Это сценки из жизни обычных людей, различные пейзажи, роскошные ландшафтные композиции. Популярный мотив – тройка лошадей в окружении цветов.

Главная особенность росписи – импровизационный подход к любым рисункам. Художники вовсе не обязаны творить по строгим шаблонам и образам, следовать особым схемам или натуре. Учитывая удивительное разнообразие художественных приемов, импровизационную базу и креативный подход, каждый рисунок является поистине уникальным и неповторимым.

ТЕХНИКА ВЫПОЛНЕНИЯ

Традиционная роспись предполагает использование исключительно черного полотна. Для промысла использовали подносы из металла и дерева различной формы: от стандартных прямоугольных до сложных комбинированных.

Рассмотрим весь процесс поэтапно:

ГРУНТОВКА

На этапе первичной грунтовки изделия обрабатывают специальным шпаклевочным материалом, шлифуют. Именно сейчас мастер и подбирает фон для базы, который потом невозможно будет изменить.

ЗАМАЛЕНОК

Это основа орнамента. При помощи разбавленной краски мастер формирует силуэты всех элементов, которые будут присутствовать на рисунке. На данном этапе почти полностью отсутствует импровизационная составляющая, а базу под будущий орнамент задают строго по заранее продуманной схеме.

ТЕНЕЖКА

Тенежка позволяет придать полупрозрачной композиции большую реалистичность. Появляются отчётливые тени, «блики» света и полутона. Цветы становятся объемными, листики и стебельки выглядят более натурально.

ПРОКЛАДКА

Это самый ответственный этап. Слой прокладки позволяет придать букету предельную степень реалистичности, которая и выделяет жостовскую живопись среди остальных художественных промыслов. 

БЛИКОВКА

Свет и объем выстраиваются путем наложения бликов. Букет, как будто попадает под лучи солнца, начинает светиться и блистать. Теперь у композиции появляется особый колорит и настроение.

ЧЕРТЕЖКА

Это очень интересный этап. Задача мастера заключается в том, что при помощи тонкой кисточки и минимального количества каждый элемент картины прорисовывают, добавляя ему реалистичности. На ягодках появляются семена, в чашках цветов возникают пестики и тычинки, листья, травка и стебли становятся объемными и правдоподобными за счет кружевных дополнений и других сложных акцентов.

(Основные этапы росписи на наглядном рисунке)

ПРИВЯЗКА

На данном этапе сложную композицию необходимо «вживить» в фон. Для этого мастер использует тонкие стебли «травинки», усики, витиеватые элементы, которые придают еще больше объема полотну и делают всю композицию цельной и завершенной.

Чтобы изделие выглядело законченным,  а стиль полностью соответствовал общепринятым канонам, мастера прибегают к «уборке». Это украшение борта подноса различными геометрическими линиями, растительными узорами, цветочными венками. Окантовка может быть и очень скромной, лишь слегка подчеркивая рамки, и весьма богатой,  не уступая по своему великолепию центральным фигурам композиции.

  Работу отправлять не надо.

                                                Эл. адрес   ttt777cc@mail.ru