18.01.2021-22.01.2021 г. Задание для 5 классов

 Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока: Роль декоративного искусства в жизни древнего общества.

Оценка за работу выставляется в начале следующего урока. Работы отправлять не нужно.

Домашнее задание: 

1.  Выполни  гуашью эскиз одного из украшений а стиле древнеегипетского искусства:  ожерелья, подвески, нагрудного украшения-пекторали, браслета. Продумай форму и укрась предмет. Используй характерные знаки-символы, выстраивая их в орнамент или причудливый узор. Постарайся передать характерное для декоративного искусства Египта сочетание цветов. Материалы: гуашь, кисти, цветные мелки.

Древний Египет - цивилизация древних египтян, существовавшая в долине Нила в  IV в. до н.э. 

Культура Древнего Египта является одной из самых ранних. Декоративно прикладное искусство в Древнем Египте достигло не менее высокого уровня чем архитектура и скульптура. 

У египтян сложилась своя чёткая система декоративных символов. 

Лотос - одним из самых значимых символов. Он олицетворял собой красоту, плодородие, жизненные силы, бессмертие, вечную жизнь.

Эти великолепные вазы вырезаны из полупрозрачного камня алебастра. Чаша на высокой ножке смотрится как цветок лотоса. Рассмотри ее форму, обрати внимание на ее ручки - они решены как связки стеблей с распустившимся цветком лотоса и двумя бутонами. Сверху изображена застывшая фигурка божества - это символ вечной жизни.

Ваза в виде лотоса. Алебастр

Ваза с изображением стеблей лотоса и папируса. Алебастр

Древние египтяне строили пирамиды – усыпальницы фараонов. Для царской мумии изготавливали из драгоценных металлов саркофаги. Вот один из них, принадлежащий фараону Тутанхамону. С каким великолепием и мастерством украшена его поверхность рядами мельчайшего орнамента, как гармонично сочетание цветов, сохраняющих сияние золота.

 Саркофаг Тутанхамона

Маска фараона Тутанхамона

Рассмотри внимательно погребальную маску фараона Тутанхамона. Она является подлинным шедевром декоративно-прикладного искусства. На ней запечатлено красивое лицо двадцатилетнего правителя. Инкрустация из лазурита подчеркивает контуры глаз, линии бровей, строгую красоту полосатого головного убора, украшенного символами власти. Великолепно царское ожерелье с мельчайшими перегородками-змейками, заполненными самоцветами. Золотое сияние маски отождествляет царя с солнцем.

А теперь давай познакомимся с искусством древних ювелиров, работавших при царском дворе. Это нагрудные украшения, подвески, ожерелья, браслеты, серьги. Многие украшения предназначались для торжественных шествий, церемоний. Материалом для них служили золото, драгоценные и полудрагоценные камни, цветная смальта — непрозрачное стекло, которое научились делать египтяне. На них можно увидеть знаки-обереги, знаки-пожелания, древние символы богов и царей, выстроенные в узоры-тексты с символическим значением.

Скарабей был символом бога утреннего солнца, катящего диск по небу так же, как жук катит навозный шарик по песку.

Браслет с жуком скарабеем

Часто на украшениях встречаются изображения священной змеи (урея)

Ладьи вечности (этот символ связан с представлением о дневном и ночном плавании солнца - Ра по небесному и подземному Нилу).

Ожерелье с нагрудным украшением в форме лунной ладьи

Ока-уаджёт, защищающего от любой беды и символизирующего воскресение после смерти (правый глаз обозначал Солнце, а левый - Луну) 

Браслеты с глазом - уаджетом

Посмотри, как из этих знаков-символов выстраиваются сложные узоры - декоративные письмена, которые обладали, по мнению египтян, магической силой.

Пектораль фараона Тутанхамона

Вот массивная подвеска - пектораль великолепной работы с изображением крылатого скарабея, поддерживающего ладью Луны.  Обрати внимание на сложный многоярусный узор, который включил в себя эти символы, на дивное разноцветье камней, на благозвучное сочетание естественных природных цветов в украшении. Это замечательное произведение декоративного искусства Древнего Египта.

Древнеегипетская символика: 

1- лотос, 2 - путь Солнца по небу, 

3 - скарабей, 4 - символ власти, 5 - глаз - уаджет,  6 - знак жизни, 7 - знак силы

Цвет тоже имел символическое значение: золотисто-желтый обозначал солнце, белый - луну, зеленый символизировал воскресение природы и ее плодородие, синий - небо и воду.

Декоративно-прикладное искусство в Древнем Египте создавалось во славу царей. Декор был средством выражения идеи могущества, силы, бессмертия царя, представлений египтян о вечной жизни.

Прочитать материал.

Яркое солнце, теплый влажный климат создали прекрасные условия для жизни людей, повлияли на их одежду. 

Мужской и женский костюм Древнего Египта способен многое рассказать о социальной иерархии в обществе.

Фараон считался сыном бога солнца, поэтому был окружен невероятной роскошью. Одеяние его отличалось высоким качеством материала и тончайшей выделкой, вышивками и узорами.

Самым популярным головным убором у представителей всех сословий был платок клафт. Два конца платка свисали на грудь, третий - на спину (иногда его перехватывали лентой или обручем).  

Клафт мог быть белым или полосатым, причём цвет полос зависел от статуса и рода занятий владельца: например, у воинов полосы были красные, у жрецов — жёлтые. Платок с синими продольными полосами мог носить только фараон.

Во время различных торжеств фараон надевал корону. Корон у египетских фараонов было несколько и надевалась та из них, которая предписывалась придворным церемониалом для данного случая.

Атрибутом царской власти было небольшое налобное украшение – урей – поднявшаяся кобра с раздутым воротником. Его изготавливали из золота или серебра, помещали на середину лба фараона, прикрепляя к ленте, обручу или диадеме.

Головной убор жены фараона Тутмоса III. Древний Египет

Мужчины носили простую набедренную повязку, передник - схенти.

Схенти фараона был сделан из тонкого, хорошо отбеленного полотна – льняного или хлопкового.  Схенти закрепляли на талии поясом. Знатные мужчины могли позволить себе украсить пояс орнаментом и золотыми нитями, поэтому по поясу часто можно было догадаться о социальном положении человека. Поверх схенти надевали прозрачную легкую накидку.

Женский костюм отличался предельной простотой: прямая, длиной до лодыжек рубашка  калазирис на одной или на двух бретелях.  Самыми распространёнными головными уборами у женщин были ленты и диадемы, одноцветные или украшенные орнаментом.

Шкура леопарда была верхней одеждой жрецов — служителей храма, которые надевали её во время богослужения, а по одежде Верховного жреца были рассыпаны серебряные звёзды.

Особые знаки отличия в одежде были и у чиновников. Они носили удлинённый передник, парик, ожерелье и короткую искусственную бороду, которая считалась знаком высокого положения. Опахало из белых страусовых перьев также было знаком отличия высокопоставленных чиновников. Им могли пользоваться только дети фараона, высшие чины и военачальники.

Одежда египетских воинов состояла из просторного набедренника со вставкой из кожаного полотнища в форме перевёрнутого бутона цветка или сердца.

Особое значение в облике египтянина имела прическа. Большинство египтян из-за жаркого климата носило простые причёски из коротко остриженных волос.

Фараон и знатные египтяне носили накладные бороды и парики. Форма, размеры и материал париков указывали на социальное положение владельцев.

Прочитать материал.

Анкх - священный крест египтян, знак вечной жизни или жизни после смерти. Представляет собой крест, увенчанный сверху кольцом: крест - символ жизни, круг - символ вечности. Вместе они обозначают вечную жизнь
Глаз - уаджет - символизирует воскресение после смерти (правый глаз обозначал солнце, левый – луну), защищает от любой беды
Диаде́ма  - головное украшение в виде венца, как правило из драгоценных металлов и камней
Жрецы— служителей храма
Жук - скарабей – символ бога утреннего солнца, катящего диск по небу. Считалось, что амулет в виде скарабея может помочь воскреснуть из мертвых
Иероглиф - письменный знак (в переводе обозначает «святые письмена»)
Калазирис - женский костюм, прямая длиной до лодыжек рубашка на одной или двух бретелях
Клафт – головной убор в Древнем Египте, платок из полосатой ткани
Ладья вечности – знак дневного и ночного плавания Бога солнца Ра по небесному и подземному миру
Лотос - прекрасный цветок, олицетворяет новое рождение, плодородие, жизненные силы, бессмертие, символизирует верховную власть
Пектора́ль («касающееся груди, относящееся к груди») — нагрудное украшение.
Пирамиды — усыпальницы фараонов
Рельеф – выпуклое изображение на плоскости
Скипетр - знак власти фараона (царя Египта) - делался в виде цветка лотоса на длинном стебле
Сфинкс - каменное изваяние лежащего льва с человеческой головой.
Схенти - набедренная повязка мужчин
Урей - символ власти египетских фараонов, изображение кобры в боевой стойке, крепившийся на лбу
Ускх – широкое плоское ожерелье-воротник
Фараон – полновластный правитель Египта, почитался как сын бога.

В искусстве Египта цвет играл очень важную роль.
Белый цвет. Цвет ритуальной чистоты. Белый цвет неизменно использовался для изображений одеяний большинства египтян и имел особый символический смысл. Ритуальные предметы, чаши, сосуды, столы для бальзамирования были сделаны из белого алебастра.
Черный цвет. Цвет таинства. Черный цвет символизирует подземный мир.
Зеленый цвет. Символ роста и самой жизни.
Красный цвет. Это цвет, ассоциирующийся с огнем и кровью. Красный может символизировать опасные силы.
Синий цвет. Этот цвет символизирует небеса и воды, является символом жизни и возрождения.
Желтый цвет. Это цвет солнца, символ вечного и непреходящего.
Искусство древнего Египта связано с правлением фараонов. Они оставили после себя множество грандиозных исторических памятников, увековечивших их имена.
В Египте создавалось множество произведений прикладного искусства. Художественные ремесла египетские мастера довели до совершенства, создавая настоящие шедевры.
Мотивы древнеегипетского искусства оказали влияние на искусство последующих эпох.
Искусство Египта явилось богатым вкладом в сокровищницу искусства древнего мира.
Искусству Древнего Египта принадлежит одна из самых значимых страниц в истории мировой культуры.
 

11.01.2021-15.01.2021 г. Задание для 5 классов

 Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока:  Зачем людям украшения.

Оценка за работу выставляется в начале следующего урока. 

Что значит украсить вещь?  Украсить – значит наполнить вещь смыслом. 

Декор (от лат. decorare - украшать) - совокупность украшающих предмет орнаментальных или изобразительных элементов. 

Домашнее задание: 

1. Подобрать слова синонимы к слову «украшать». Задание выполни в альбоме.

2. Выполни эскиз одного из украшений (броши, кулоны, бусы, браслет в натуральную величину). Продумай форму и укрась предмет. Работу выполни в альбоме. 

Материалы: фломастеры или цветные карандаши, акварель или гуашевые краски,  кисти,  вода, палитра нужна для смешивания красок.  

Прочитать материал

С давних времен человек украшал себя и предметы, которыми пользовался. 

Зачем людям украшения? Люди украшали себя с давних времен. Когда еще не было никакой другой одежды, кроме шкур животных, были украшения из ракушек и клыков животных. 

Зачем, например, разрисовывали свое тело устрашающими узорами воины перед тем, как выступить против другого племени? Конечно, не ради забавы. Нанося узоры, они стремились защитить себя, повергнуть в страх своих врагов.

Наверное, не для развлечения носил вождь племени пышный головной убор из перьев, яркие украшения, наносил на тело татуировки. Так он, достойнейший из достойных, мог выделить себя среди окружающих, обозначить свое особое положение.

Древний охотник украшал себя необычным ожерельем из клыков хищных зверей. Зачем, просто ради красоты? Нет. Каждый клык в украшении означал убитого зверя. Это была своеобразная демонстрация перед соплеменниками своей ловкости, силы. И отношение к такому охотнику было почтительное, уважительное.

Шотландский король в прошлые века носил семицветную одежду, его придворные надевали костюмы только из пяти цветов, а простолюдины — однотонные. Короли, цари облачались не просто в роскошные и декоративные, а как бы символические одежды. Их костюм подчеркивал, что они — первые лица в государстве.

Царь Алексей Михайлович

Великий государь-самодержец всея Руси в торжественные моменты облачался в драгоценные одежды, расшитые золотом и серебром, унизанные рубинами и изумрудами. Государево облачение состояло из платна - длинного, расширенного книзу одеяния, украшенного круглым оплечьем - бармой с небольшими иконками, выполненными цветными эмалями, с мозаикой из самоцветов, с золотой и жемчужной вышивкой. Поверх его надевался золотой крест.

Царское платье олицетворяло силу, достоинство и могущество Русского государства. Облачение царя дополняли скипетр и держава, которые символизировали его власть над миром, а также царский венец. Эти декоративные знаки были знаками державного величия.

Царский венец, держава и скипетр

Вот, к примеру, царский трон. Сама его форма является украшением, он богато и изысканно отделан. Это отличает его от предметов повседневного быта — скамьи, табурета, стула, кресла. Все они могут быть украшены по-своему, исходя из их цели и условий использования. Однако только трон удостоен особого внимания. Во время торжественных церемоний на него восходит царь или король, и тогда трон обретает высшее общественное звучание. Он олицетворяет силу и могущество государства и того, кто им управляет. Эта идея выражена в декоре, во всем образном строе вещи.

Трон царя Ивана Грозного

И сегодня по одежде, убранству определить, кто генерал, кто солдат и какой армии, кто священник, кто спортсмен и какого общества. Или, например, это деловой кабинет, парадная или детская комната. 

Все предметы декоративного искусства несут печать определенных человеческих взаимоотношений. Украсить -значит наполнить вещь смыслом, определить роль ее хозяина.

11.01.2021-15.01.2021 г. Задание для 6 классов

 Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема урока: Образ человека - главная тема в искусстве.

Оценка за работу выставляется в начале следующего урока. Работы отправлять не нужно, альбом принесете на  урок.

Домашнее задание: подобрать картинки – иллюстрации с изображением различных образов человека.

Вопросы и задания

Ответы на  вопросы выполнить письменно в альбоме. 

1. Чем различаются парадный портрет и  камерный портрет?

2. Набери в поисковой системе Интернет: портрет в русском искусстве. Объясни, какие портреты являются парадными и камерными, и почему?

Прочитать материал

Сегодня мы с вами начинаем более близкое знакомство с еще одним жанром изобразительного искусства и посвятим этому целую четверть. 

Скажите, пожалуйста: Как называется изображение человека, передающее внешнее сходство и отражающее внутренний мир? 

Такое изображение называется портретом

    А. Дюрер. Автопортрет. 

   Рисунок.  Германия. XV в.

Портрет - образ определенного реального, человека. Смысл портрета - в интересе именно к его личности, наделенной индивидуальными качествами. 

Само слово «портрет» произошло от латинского слова. Его можно перевести как «извлечение сущности», то есть выявление внутреннего содержания. О чем, кроме самого человека может рассказать портрет?

О времени в котором жил человек - одежда, прическа, различные предметы.

Давайте проверим это просмотрев ряд портретов.

П.П. Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы. Фрагмент. Масло. Фландрия. XVII в.

Историческое время тоже вторгается в портретный образ, это та реальность, те представления о жизни, среди которых живет художник.

Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя.

             Портрет императора Филиппа. Мрамор.                           Древний Рим. I в.

При раскопках в Фаюме  около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками.  Реалистичные образы людей, живших две тысячи лет тому назад.

 Портрет юноши. Фаюмский портрет. Темпера. Древний Рим. I в.

В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали гипсовую или восковую маску. Но такая маска не могла сохранить облика человека. Этот древний метод потребовал доработки. 

В Древнем Риме, наоборот, внимание художником сосредотачивалось на особенностях лица - каждая складка, морщина или шрам выявляли жизненный путь человека, его натуру, Здесь нe заботились о внешней красоте, но в каждом портрете подчеркивали силу духа, суровую уверенность и волю к действию.

         Ф. Липпи. Фрагмент храмовой росписи.                        Фреска. Италия. XV в.
Византийская императрица Феодора явлена а мерцании мозаики из кубиков разноцветного стекла - смальты. Она изображена на стене храма во главе процессии Эта женщина имела противоречивый, яркий характер и насыщенную событиями судьбу, но ее личные качества нельзя усмотреть е отрешенном выражении царственного лица и застывшей позе.

В работе художника Жана Клуэ подробно разработанный костюм не мешает нам увидеть лицо короля Франциска I. Благородная сдержанность и бесстрастная величавость сочетаются с изяществом и недобрым, упрямым взором.

                           Ж. Клуэ. Франциск I. Масло.                                         Франция. XVI в.

Рогир ван дер Вейден. Портрет молодой женщины. Масло. Нидерланды. XV в.

Через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реальному человеку, к самобытности его личности.

В русском искусстве художники впервые обратились к созданию портретов в XVII в. в вначале писали их точно таким же методом, как и иконы, - на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона».
Со времени Петра I портретное искусство в России стало развиваться стремительно.

Фамильные портреты часто украшали кабинеты и гостиные в дворянских усадьбах, появились даже специальные портретные комнаты, сохранявшие облик членов семьи в памяти потомков. В художественных музеях по всей стране сегодня можно увидеть эти старинные произведения. Глядя на строгие и одухотворенные лица наших предков мы узнаем свое прошлое, учимся понимать его.

         Н. Подключников. Кабинет в усадьбе. Масло. Россия. XIX в.

К концу XVIII в. русские живописцы достигли совершенного мастерства.

Портреты было принято делить на парадные и камерные. Парадный портрет обычно имел целью показать общественное положение героя. Такие картины носят приподнятый, торжественный характер. Не меньшее значение имел камерный портрет, в котором большое внимание уделялось индивидуальным особенностям человека. Его лицо обычно приближено к зрителю, доверительно раскрывая внутренний мир героя. В этo время особенно ценилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные оттенки переживании.

Знаменитый художник B.Л. Боровиковский создал много мастерских парадных портретов, но особое место в его творчестве занимают образы юности. Самый именитый из них портрет Марии Лопухиной, задумчивой и одновременно чуть шаловливой девушки в белом платье на фоне пейзажа. Все творчество художника было посвящено утверждению светлых и возвышенных идеалов.

В.Л. Боровиковский. Портрет М.И. Лопухиной Масло. Россия. XVlll в.

                А.Г. Венецианов. Автопортрет. Mасло. Россия. XIX в.
Глубоко и ярко выразил романтические идеалы своего времени О.А. Кипренский в «Портрете Е.В. Давыдова». Этот парадный портрет позволяет нам понять, как в людях того времени были сплавлены воедино воинская доблесть, светское изящество и «дум высокое стремленье».

       О.А. Кипренский. Портрет Е.В. Давыдова. Масло. Россия. XIX в.

                            К.П. Брюллов. Всадница. 

                     Масло.  Россия. XIX в.
Выдающиеся портретные произведения были созданы и в скульптуре.

Самым ярким стал Ф.И. Шубин. Современников восхищало его умение изменять фактуру мрамора, превращая его то в подобие легкой ткани, ответной мимолетном движению плеч, то в сложные и как бы пушистые завитки прически, то в ynpугую поверхность кожи.

Ф.И. Шубин. Портрет князя А.М. Голицына Мрамор. Россия. XVIII в.

                            Ф.И. Шубин. Павел I. Бронза.

Скульптура Шубина рассчитана на круговой обход ее зрителем. Игра теней и световых бликов на поверхности мрамора или бронзы придает ей живую выразительность. Особенно знаменит парадный портрет императора Павла I, где он представлен в парадной одежде, с орденами. Когда обходишь скульптуру, с изменением точки зрения облик портрета меняется - от сурового до комичного, от мечтательного до жалкого, что  соответствовало характеру самого императора.