29.12.2020 г. Задание для 6 классов

Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема урока: Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта

Давайте подумаем, что передаёт цвет?

Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Но главное в том, что цвет способен создавать настроение   – печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или таинственность.

Как самостоятельный жанр, натюрморт сформировался в XVII в. в Голландии. Первые натюрморты назывались «завтраками». 

Почему? (изображение пищи)

Сейчас я представлю вашему вниманию работы двух художников.

Давайте их рассмотрим, сравним и постараемся определить выразительные возможности натюрморта.

«Цветы и плоды» Ивана Хруцкого. 

В натюрморте «Цветы и плоды» (1836) представлено обилие фруктов и цветов на обычном зелёном столе. Центр полотна занимает красивая зелёная ваза с барельефным изображением зверей под сенью деревьев. В вазе красуется букет цветов, в котором особенно привлекают взгляд красные, пышные бутоны пионов. Три таких бутона поникли, напоминая об окончании щедрого лета. Два фиолетовых ириса очень гармонируют с пурпурными пионами. Другие цветы более нежных жёлтых и розовых тонов словно сдерживают пыл пионов. Дополняют букет зелёные листья и колосья. Давайте внимательно всмотримся и попробуем определить центр композиции. Да это ваза с цветами.  Художник выделил центр светом.

Совсем по-другому решил свой натюрморт                  «Виноград» Мартирос Сарьян.

Как вы думаете, ребята, похожи они по своей технике исполнения?                 

Нет, они совершенно разные. У Хруцкого все предметы изображены фактурно, а у Сарьяна декоративно.  

Что изображено на картине?

Кисти винограда, кувшин, яблоки, груша. На первый взгляд, кажется, что все предметы натюрморта расположены в хаотичном порядке по сравнению с картиной Хруцкого. Но на самом деле композиция сложнее. Сарьян собрал предметы в группы, расположив, их друг за другом, таким образом, передавая глубину пространство натюрморта.

Ребята, скажите, что общего в этих работах?

В натюрмортах художники используют яркие цвета, передавая этим какое настроение?  Художники передают веселое, радостное настроение.              

Я хочу познакомить вас с удивительным итальянским художником Джузеппе Арчимбольдо. Он родился в Милане. Став придворным портретистом в 1562 году Арчимбольдо производит фурор благодаря написанию очень необычных и странных портретов, в которых для построения композиции используются изображение фруктов, овощей и других органических элементов. 

Любой, глядя на картины Джузеппе Арчимбольдо изначально чувствует удивление. Его совершенно необыкновенное и невиданное творчество сбивает с толку. Любое преобразование или манипуляция с человеческим лицом привлекает внимание, и это эффект усиливается, когда в видимых «монстрах» вместо глаз, рта, носа и щек воедино соединяются все цветущее и растущее земле: цветы и вишни, горох, огурцы, персики, сломанные ветки, и многое другое.

Времена года всегда сравнивают с возрастом человека: весну – с юностью, лето - с молодостью, осень - со зрелостью, зиму - со старостью. И художник это выразил в портретах. Юное лицо «Весны» как будто соткано из нежных цветов. «Лето» - женское лицо, составленное из колосьев, фруктов и овощей, а «Зима» - лицо старика. Но главное здесь заключено не в передаче возраста. Арчимбольдо показал, как тесно связаны между собой человек и природа. Дары природы такая же часть мира, как и человек. Портрет человека можно сложить из даров природы, конечно, добавив при этом долю фантазии, добродушного комизма, и умение творить.

«Лето»  картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо

 Созданная в 1573 году. Выполнена маслом на холсте. Находится в Лувре.

«Весна»  картина итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо

 Написанная в 1573 году. Выполнена маслом на холсте. Находится в музее Лувра.