20.02.2021 - 26.02.2021 г. Задание для 7 классов

 Урок изобразительного искусства  в  7А,  7Б,  7В, 7Г,  7Д  классе.  

Тема урока: Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно - вещной среды интерьера.

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Прочитать материал

«Дом», «Интерьер», «Вещь». Как связаны эти понятия?
Дом – это здание, строение, предназначенное для жизнедеятельности людей. Он имеет внешний облик – экстерьер и внутренний – интерьер, который в свою очередь наполнен вещами.  

«Интерьер и вещь в доме»
 Эти понятия взаимосвязаны: экстерьер определяет интерьер и стиль наполняющих его вещей. Форма дверного проёма определяет вид и стиль двери и соответственно дизайн дверной ручки, потолок определят облик светильников.
Экстерьер – это творение архитектуры, вещь – произведение дизайна. 

Интерьер – это синтез (слияние) архитектуры и дизайна, рождающийся в единстве планировки пространства и вещной среды.

Главным действующим лицом в интерьере является вещь. Предметы сочетаются между собой, а значит, находятся в стилевом единстве. Многие вещи конструируются дизайнерами в едином стиле или ансамбле. Ансамбль может быть как в посуде, так и в кухонном гарнитуре.

Вещь – произведение дизайна. 

Стиль – это образ, вкус, понимание красоты.

Домашнее задание:  

Нарисовать  чайный сервиз в стилевом единстве (блюдце, чашка, чайник, сахарница)

На что вам нужно обратить внимание во время работы? На форму, цвет, узор. 

Для того, чтобы создать эскиз, вам нужно наметить форму предмета на бумаге или картоне, вырезать его и дополнить узором, который можно нарисовать или вырезать из цветной бумаги и наклеить.

Стилевое единство

Когда элементы декора соответствуют друг другу, имеют стилевое единство.

Вариант симметрии

Вариант асимметрии

Создаем орнамент из мелких элементов

Вариант симметрии частей композиции

Выбрать правильно цветовые сочетания фона и посуды, удачное сочетание

20.02.2021 - 26.02.2021 г. Задание для 5 классов

  Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока: Роль декоративного искусства в жизни человека и общества.

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Посмотреть видеоурок 

Мы знаем, что декоративно-прикладное искусство играет очень большую роль в жизни человека. Еще с древних времен человек стремился окружить себя не только удобными и практичными предметами, но и красивыми, а красота создается благодаря творческому воображению художника.

Домашнее задание: ответить на вопросы в альбоме.

1. К какому виду  изобразительного искусства относится  орнамент?

      А) к живописи

      Б) к графике

      В) к скульптуре

      Г) к декоративно - прикладному искусству  

   2. Как называется орнамент, где изображен квадрат, треугольник, круг?

       А) квадратный

       Б) плоский

       В) геометрический

       Г) зооморфный

   3. Назовите цветок, часто встречающийся в     орнаментах Древнего Египта.
    А) хризантема
    Б) лотос
    В) тюльпан
    Г) роза

   4. Название символа …

      А) глаз

      Б) круг 

      В) луна

      Г) уаджет

 5.Символ бога, катящего диск, в Древнем   Египте:

   А) скарабей

   Б) подвеска

   В) саркофаг

   Г) лотос

  6. Основа любого герба 

    (на чем изображается герб)

 А) поднос 

 Б) эмблема 

 В) шлем

 Г) щит

 7. Отличительный знак  сообщества?

   А) эмблема

   Б) портрет

   В) герб

   Г) пейзаж

8. Как называют животных, которые держат щит на гербах ?

    А) щитоносцы

    Б) щитоловцы

    В) щитодержатели

9. Что изображено на щитке герба Москвы ?
    А) Георгий - освободитель
    Б) копье
    В) Георгий - Победоносец
    Г) орел

 10. Краткое изречение под щитом называется…

   А) слово

   Б) пословица

   В) девиз

   Г) предложение

20.02.2021 - 26.02.2021 г. Задание для 6 классов

 Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема урока: Образные возможности освещения в портрете. 

Посмотреть видеоурок 

Выполненную работу отправить на почту ttt777cc@mail.ru 

Домашнее задание: рассмотрите фотографическое изображение портрета, сделайте быструю зарисовку красками у себя в альбомах.

Задание можно выполнить гуашью  или  акварелью - тремя  красками (темной, теплой и белой).

Рассмотри на фотографиях, как изменяется образ человека при разном освещении.

Светотень - важное средство изобразительного искусства, позволяющее передать изображаемый предмет объемным.

Прочитать материал

Боковой свет выявляет форму, ее объем и глубину пространства - образ модели при этом предстает перед нами наиболее полно.

Если свет находится перед моделью и светит ей прямо в лицо, то форма головы уплощается - мы видим светлый абрис лица, на котором выделяются только глаза и губы. Такое освещение создает обычно светлый и спокойный образ, при этом глубина пространства уменьшается.

Когда источник света находится сзади модели, мы видим ее силуэт, а лицо погружается в тень. Все черты и формы его при этом смягчаются и приобретают таинственность. 

Вот так с помощью освещения меняется восприятие и происходят превращения образа человека. 

Источник света может быть искусственным и естественным, то есть солнечным. Живописное решение характера освещения важнейшее средство выразительности при создании художественного образа.

Прочитать материал

Типы освещения.
Вот так будет выглядеть светотеневой рисунок при разных вариантах освещения:

Фронтальное освещение.

             Переднее - диагональное освещение (рисующий свет слева).

      Боковое освещение (рисующий свет слева).

Заднее-диагональное освещение 

(рисующий свет слева).

                          Контровый свет (контражур).

Верхний свет.

                                            Нижний свет.

Рембрандт. Христос в Эммаусе. Масло. Голландия XVII 

Боковое освещение (освещение «свет сбоку») - освещение, наиболее раскрывающее человека. Боковой свет выявляет форму, её объём, а также глубину пространства. Образ модели при боковом освещении предстаёт перед зрителем наиболее полно.

Освещение «по свету» - освещение, когда источник света находится перед моделью и светить ей в лицо. При освещении «по свету» форма головы становится более плоской, на светлом абрисе лица выделяются только глаза и губы. Такое освещение создаёт в большинстве случаев спокойный, светлый образ. При этом уменьшается глубина пространства.

Освещение «против света» - освещение, когда источник света находится сзади модели. При таком освещении видно только силуэт модели, а лицо её будет погружено в тень. Портрет приобретает некую таинственность, потому что все черты и формы при этом смягчаются.

Свет от источников искусственного освещения значительно отличается от дневного. Искусственное освещение располагают сравнительно близко к объекту, и они (источники) создают наиболее резкий контраст между освещенной и теневой сторонами.

Освещение является художественным приемом, который позволяет достичь наибольшей выразительности.

15.02.2021 - 19.02.2021 г. Задание для 5 классов

 Урок изобразительного искусства  в  5А, 5Б, 5В, 5Г, 5Д, 5Е  классе

Тема урока:  Одежда говорит о человеке.

На этом уроке вы познакомитесь с декоративно - прикладным искусством  Древнего Китая.

Оценка за работу выставляется в начале следующего урока (задание можно отправить  на электронную почту).

Задание: выполни на веере  декоративный рисунок цветущей ветки вишни. Рисунок для веера выполняется на альбомном листе, затем складывается гармошкой.

Сакура - известный символ Японии и японской культуры - с давних пор почитаемое японцами растение, цветущая вишня.

Задание:

Именно эту красоту мы с вами и постараемся запечатлеть в своих работах.

Можно рисовать ветку вишни кисточкой, а ещё  можно  с помощью техники кляксография  или выдувание.

Техника рисования Кляксография  (рисунок кляксами, выдувая их через соломинку)

Капельки краски наносим на лист   по своему замыслу,  раздувая их, капли разойдутся, перельются друг в друга.

1. Макаем кисть в разведенную краску и брызгаем на лист бумаги.  Чем гуще краска - тем насыщеннее цвет, но тем труднее она выдувается.

 2. Берем трубочку, и дуем через нее на капли краски и когда клякса разделяется на несколько побегов (веточек) - выдуваем их по отдельности в нужном направлении.

3. Для получения более мелких веточек каждую большую ветку выдуваем быстрыми движениями трубочки и при необходимости капаем капельки для продолжения веточек.  Цветки вишни,  можно  рисовать техникой «мазок».

Прочитать материал

Китай – это волшебная страна с особенной культурой, традициями и древней историей. Визитной карточкой любой страны является национальная одежда.

Император в желтом халате с драконом.

Дракон - символ китайского императора, воплощение мудрости, силы, доброты.

Китайцы верят, что дракон приносят удачу. По этому, изображения этого животного можно увидеть повсюду: на стенах домов, крышах, одежде. Эти животные «принимают участие» во всех праздниках.

Китайские императоры считались сынами небесного дракона. На протяжении веков именно дракон был символом императорского дома. Дракон красовался на государственном  гербе. Среди изображений двенадцати символов на халате императора одним из главных был дракон.

Традиционная одежда китайцев – халат с широкими рукавами. Халаты знатных вельмож и богатых людей украшали вышивкой  и росписью.

Управлять страной императору помогали чиновники. Символом чиновников были летящие птицы. На одеждах чиновников обычно были вышиты летящие птицы. На халате чиновника высшего ранга был вышит – журавль. 

Белый журавль. Нашивка на костюм чиновника.

Журавль символизировал долголетие. 

Золотая пластина с драгоценными камнями и драконом. Отличительный знак

Членам императорской фамилии, высшим чиновникам, ученым, знатным дамам полагалось носить шелковые халаты с широкими рукавами, свисающими до пола. Струящийся шелк был привилегией высших слоев общества. 

Обрати внимание на этот нарядный шелковый халат, выполненный с завидным мастерством. Он щедро украшен, расшит изящными бабочками, пионами, которые напоминают о весне, а также традиционным изображением играющих, пенящихся волн. Здесь каждая деталь узора связана с благожелательной символикой. Так, например, бабочка символизирует радость, а пион - знатность, богатство, приход весны. 

Халат знатной китаянки

Китайские крестьяне носили простую одежду из грубой ткани, удобную для работы.

15.02.2021 - 19.02.2021 г. Задание для 6 классов

 Урок изобразительного искусства  в  

  6 А, 6Б, 6В, 6Г, 6Д, 6 Е, 6Ж  классе

Тема урока: Сатирические образы человека. 

Оценка за работу выставляется в начале следующего урока (задание можно отправить  на электронную почту).

Все мы очень любим смотреть сатирические рисунки, так же как и просто веселые рисунки, особенно когда это дружеский шарж.

Карикатура - сатирическое или юмористическое изображение, в котором из-за преувеличения и заострения характерных черт,  создаётся комический эффект.
Художественное преувеличение - один из главных приёмов в карикатуре, заключающийся в  усилении, заострении, преувеличении некоторых качеств модели.

Задание:       

1. С помощью графических материалов, выполнить дружеский шарж на  литературного героя, преувеличив его характерные качества. 

Материалы: бумага, карандаш, гелевая ручка, черный фломастер.

Шарж - рисунок, в котором изображаются желаемые персонажи в шуточной, но в то же время добродушной форме. 

                                             

Рисуем шарж поэтапно

1. Для  начала нужно выбрать персону, на которую желаете сделать шарж. Затем на листе бумаги стоит начертить квадрат или овал для лица. Это зависит от того, какую вы выберете форму, главное, чтобы голова была крупнее туловища.

2. Далее чертятся линии на лице, поскольку такие элементы как глаза и уши должны быть симметричны. Затем рисуется шея и туловище.

3. Для создания более комичного эффекта шею можно изобразить либо слишком короткой, либо, наоборот, тонкой и длинной.

4. После того, как основа готова, переходим к более мелким деталям. Рисуем волосы, глаза, нос, рот. Также не забывайте про морщинки на лице, которые придают рисунку реальности.

5. После этого заканчиваем элементы туловища и одежды. Для окончательного завершения рисунка, его можно заштриховать карандашом или раскрасить акварелью.

Шаржи впервые стали популярным жанром изобразительного искусства в 16 -17 веках. Понятие "шарж" пришло к нам из Франции. 

Шарж - шуточное доброе изображение.

Карикатура - комический или сатирический рисунок.

Графический портретный рисунок – портрет, созданный графическими средствами (карандашом, углем, тушью).

Гротескное изображение голов. Учебный рисунок

Прочитать материал

Основными средствами выражения в графике являются линия и пятно (в том числе штриховое). Линии штриха могут перекрывать друг друга слоями, но в разном направлении, создавая более темный тон.

Главное для художника карикатуриста художественное преувеличение.

В первую очередь этo прием усиления, преувеличения реальных пропорций.

Леонардо да Винчи. Скарамуччья. Итальянский карандаш. Италия. XVI в.

Леонардо да Винчи создавал сатирические рисунки. Он делал их с натуры и руководствовался исследовательскими целями.

О. Домье. Иллюстрация к роману Ф. Рабле.  Гаргантюа и Пантагрюэль* Офорт. Франция. XIX в.

А. Тулуз-Лотрек. Автопортрет. Тушь. Франция. XIX в.

Сатирические рисунки X. Бидструпа. Дания. ХХ в.

Прочитать материал

Главным приёмом художника-карикатуриста является приём художественного преувеличения.  В России известными карикатуристами были художники Кукрыниксы.

Кукрыниксы – творческий коллектив русских художников-графиков и живописцев, в который входили Михаил Куприянов (1903—1991), Порфирий Крылов (1902—1990) и Николай Соколов (1903—2000).

Псевдоним «Кукрыниксы» составлен из первых слогов фамилий КУприянова и КРЫлова, а также первых трёх букв имени и первой буквы фамилии НИКолая Соколова.

Известные работы Кукрыниксов – это гротескные злободневные карикатуры на темы внутренней и международной жизни (серия «Транспорт»), агитационные, в том числе антифашистские, плакаты («Беспощадно разгромим и уничтожим врага!», 1941),  иллюстрации к произведениям Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина (1939), Антона Чехова (1940—1946), Максима Горького («Жизнь Клима Самгина», «Фома Гордеев», «Мать», 1933, 1948—1949), Ильи Ильфа и Евгения Петрова («Золотой Телёнок»), Мигеля Сервантеса («Дон Кихот»).

Французский художник - сатирик Оноре Домье с удивительной свободой и художественной смелостью работал во всех видах изобразительного искусства – и в живописи, и в скульптуре, и в графике.

В прошлом веке все любили рассматривать весёлые сатирические рисунки Жана Эйфеля и Херлуфа Бидструпа.

В русском искусстве стали классикой сатирические рисунки художников Кукрыниксов и Бориса Ефимова.