23. 10. 2020 Задание для 7 класса

Урок изобразительного искуства для учащихся 7 класса Тема урока: "Многообразие форм графического дизайна" ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ 1. Внимательно прочитать теоретический материал. Учителю отправлять работу не надо. Нас окружает море полиграфических изданий- книги, журналы, красочные календари, почтовые марки и т.д. На улицах города вокруг нас афиши, вывески. Все это вместе - формы графического дизайна. Полиграфия началась в Европе в XV веке с книгопечатания, вобрав в себя искусство рукописной книги. В России Иван Федоров напечатал первую книгу "Апостол" в 1564 году. С тех пор книгопечатание прошло путь от примитивного ручного печатного станка до компьютерных технологий. Совершенствовался процесс печати, росло многообразие печатной продукции, а суть композиционного творчества оставалась неизменной. Сегодня мы поговорим с вами о книге, ее разновидностях и ее устройстве. За прошедшие пять веков способы печати изменились и современные книги издаются уже с помощью компьютерных технологий. Однако кое-что в процессе создания книги осталось неизменным – это композиционное творчество. Оно представляет собой искусство сочетания изображений и текста, их характера и стиля. Таким образом книгу можно считать синтетическим искусством, триединством литературы, графики и дизайна. Конструкция книги состоит из различных элементов. Рассмотрим самые важные из них.

Элементы книги многочисленны, и каждый имеет специальное название. Мы рассмотрим лишь самые значительные: Переплет, Форзац, Титульный лист, Шмуцтитул, Разворот

Первое, чем встречает нас книга – это её переплёт, а точнее – переплётная крышка. Она имеет две сторонки и корешок. На них размещаются различные надписи и изображения. Но самая главная информация на переплёте – это фамилия и имя автора, а также название книги.

Следующим элементом книги является форзац. Он представляет собой бумажный лист, скрепляющий переплёт со всем блоком страниц. Форзац может быть любого цвета. На нём могут быть размещены какие-либо изображения в качестве фона или в качестве самостоятельного элемента. Также на форзаце может быть размещен небольшой тематический текст.

За форзацем – которого в книгах с мягкой обложкой зачастую не используют – обязательно идёт титульный лист. Титульный лист является начальным разворотом книги и несёт основную информацию о ней: имя и фамилия автора, название, адресаты (то есть для какого читателя предназначена эта книга), информация об издателе и другое. На титульном листе также могут быть изобразительные элементы. Каждые следующие две развёрнутые страницы книги называются разворотом. На развороте в различных вариантах представляется текст, а также сопровождающие его иллюстративные материалы.

Среди разворотов книги может также встречаться такой элемент как шмуцтитул. Это лист, делящий книгу на части, разделы или главы. Шмуцтитул содержит их название, часто сопровождающееся иллюстрацией. Любое печатное издание, состоящее из нескольких разворотов, начинается с создания макета. Художник составляет композиции каждой страницы, что позволяет легко найти и сохранить на протяжении всей книги или журнала единое стилевое и художественное решение. Такой приём называется «композиционный порядок». Если в основе композиционного порядка находится сетка с определенным шагом, то это называется модульной версткой. А сам шаг называют «модулем». Модульная система вёрстки позволяет придать соразмерность всем компонентам книги или журнала. Макеты композиционного порядка составляются из уже знакомых нам линий, обозначающих текст, и простых геометрических фигур, которые определяют положение иллюстраций. Компоновка текста и иллюстраций должна проходить по принципам симметрии или динамического равновесия. Баланс масс формируется уже на этом этапе и определяет весь стиль книги или журнала. При макетировании любого из элементов книги или журнала должна быть выделена графическая доминанта. Ею может быть заглавие, фрагмент текста или иллюстрация. Последняя является особенно важным элементом журнала. Здесь иллюстрация может выступать и деталью, и фоном, и являться самостоятельной формой повествования, то есть фоторепортажем. В книгопечатании есть свои тенденции и мода. Посетив книжный магазин, вы наверняка определите современные направления оформления книг.

19. 10. 2020 - 23. 10. 2020 г. Задание для 6 класса

Урок изобразительного искуства для учащихся 6 класса Тема урока: "Объёмные изображения в скульптуре" ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ 1. Внимательно прочитать теоретический материал. Учителю отправлять работу не надо

Скульптура создаётся в мастерской скульптора, а встречается она повсюду – на улицах и площадях городов, среди зелени парков, на фасадах зданий, в тишине музейных залов и в комнатах современных квартир. Скульптор создаёт своё произведение в расчёте на определённое окружение. Часто скульптуры больших размеров посвящены знаменитым людям или событиям, чтобы сохранить о них память. Мы видим мир объёмным, и художники во все времена старались передать красоту и эмоции объёмного мира.Какие произведения искусства называются скульптурой? Какие скульптуры бывают? Может ли каждый из вас быть скульптором?

ВАЖНО! Скульптура относится к пространственным видам искусства. А в семействе пространственных искусств скульптура относится к изобразительным.

Термин скульптура обозначает не только вид искусства, связанный с художественным воспроизведением действительности в объёмно-пространственных формах, но и сами произведения этого искусства — статуи, бюсты, рельефы и т.д. К скульптурным материалам относятся глина, гипс, дерево, металл, камень. Характер материала составляет важнейшую характеристику образа и в завершённом произведении. От материала зависит, каким образом скульптор будет его обрабатывать.

Скульптура делится на монументальную и станковую. Скульптурные памятники, статуи, парковая скульптура — это монументальные формы скульптуры, пространственно они связаны с архитектурным ансамблем города, с природным окружением.

Станковая скульптура не связана напрямую с архитектурой, она более камерна и обычно размещается в выставочных залах, музеях, других интерьерах.

Кроме того, существует скульптура малых форм — мелкая пластика. Произведения мелкой пластики (статуэтки, маленькие фигурки из фарфора, фаянса, стекла, дерева, металла, камня, керамики) можно встретить практически в любом доме.

По форме изображения различают скульптуру круглую и рельеф. Круглая скульптура трёхмерна, то есть имеет объём и существует в реальном пространстве.

Скульптуру можно посмотреть со всех сторон. Есть вид скульптуры, который больше приспособлен к рассказу, повествованию, - это рельеф. Изображение в рельефе строится на плоскости, но выпукло выступает над плоскостью изображения или углублено в неё. Скульптура никогда не повторяет форму натуры, а преображает её в художественный образ. В скульптуре есть своя условность языка изображения.

История создания скульптуры «Рабочий и колхозница» Рабо́чий и колхо́зница — памятник монументального искусства. Представляет собой скульптурную группу из двух фигур, мужской и женской, которые устремлены вперёд и поднимают над своими головами серп и молот. Концепция и композиционный замысел принадлежат архитектору Борису Иофану, автор пластического воплощения — Вера Мухина. Монумент предназначался для павильона СССР на международной выставке в Париже в 1937 году, его спроектировали и собрали в Москве, затем разделили на 65 частей и перевезли во Францию, где провели монтаж вторично. Скульптура была выполнена из нержавеющей стали. Масса монумента превышала 63 тонны.

После окончания выставки скульптуру перевезли в Москву и установили на десятиметровый постамент. В 2003—2009 годах выполнили реставрацию скульптуры, установили её на павильон, повторяющий оригинальный проект Иофана для парижской выставки. В цокольной части открыт Музей Веры Мухиной. После реставрации высота скульптуры составила 24,5 м, высота павильона-постамента — 34,5 м.

«Произведение в анималистическом жанре из пластилина» Анималистический жанр – изображение животных во всех видах изобразительного искусства – очень любим скульпторами. Для этого выполните следующие действия: Подготовьте материал – пластилин, дощечку или другую основу для произведения. Представьте в воображении животное, изображение которого вы будете создавать. Возьмите один кусок пластилина (он не должен быть маленьким), разомните его, чтобы он стал мягким, податливым, пластичным. Посмотрите на мягкий кусок пластилина – возможно у вас будет идея будущего произведения. Обозначьте голову, туловище животного, не прилепляя отдельные кусочки, а вытягивая и выдавливая из цельного куска пластилина. Проявите фантазию и убедитесь, что полученное изображение соответствует задуманному образу животного.

19. 10. 2020 - 23. 10. 2020 г. Задание для 5 класса

Урок изобразительного искуства для учащихся 5 класса Электронной адрес ttt777cc@mail.ru Тема урока: "Народные праздничные обряды" ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ 1. Внимательно прочитать теоретический материал. 2. Найди наиболее интересные загадки, пословицы и поговорки к праздничному действу(по выбору). Записать в альбом. Учителю отправлять работу не надо.

Все люди любят праздники. Праздник - это яркое зрелище, нарядные одежды, песни, танцы, театрализованные представления. Каждый праздник – это определенный итог, подводимый крестьянами после очередного трудового периода – посева, сбора урожая. На сегодняшнем уроке мы познакомимся со славянским праздником.

Борис Кустодиев «Сельская ярмарка». 1920 г. Советский живописец, график и театральный художник.

Ярмарка на Руси – это всегда праздник для всех деревенских жителей. На ярмарках покупали и продавали, общались, играли, веселились. Такую ярмарку и изобразил на своей картине Борис Кустодиев.

Масленица – славянский календарный праздник, обозначающий конца зимы и начала весны. Масленица проходила перед Великим постом, в сыропустную неделю православного календаря, и заканчивалась Прощеным воскресеньем.

Масленичные обряды - это катание на лошадях, традиционные игры и зати, хождение в гости, проводы Масленицы. Каждый день Масленицы имел своё название, и за каждым закреплялись определённые действия.

На Масленицу пекли блины, которые являлись символом солнца. Ребята сооружали снежные горы и брали штурмом снежный городок, символизирующий владения зимы.

«Взятие снежного городка» — картина русского художника Василия Сурикова (1848—1916), завершённая в 1891 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (инв. Ж-4235). Размер полотна — 156 × 282 «Городок» строился на реке или на площади населённого пункта (города, местечка, села и так далее). Обычно «городок» состоял из двух стен с воротами между ними.

В центре всех масленичных событий было сжигание чучела зимы - Масленицы. Чучело, набитое соломой, наряженное в старые одежды при большом народе сжигали. Сжигание чучела напоминало о скором приходе весны.

Зелёные святки - славянские народные праздники весенне-летнего календарного периода Праздничный комплекс знаменует окончание весны и начало лета. Среди славян особо почитались Семик и Иван Купала.

Последний сноп – народный календарный праздник, посвященный завершению жатвы хлебов, отмечается как правило— 15 (28) августа. Последний яровой сноп – «пожинальник» - наряжали в сарафан, вносили в дом и торжественно ставили в красный угол.

Осенины – осенние календарные праздники, посвященные окончанию уборки яровых хлебов и огородных культур, встречи осени. В это время было принято собирать гостей, накрывать стол и готовить все блюда из того, что преподнесла Земля в этом году. Именно в начале осени наступала пора свадеб и праздников.

Покров - в народной традиции этот день отмечал встречу осени с зимой. На Покров день начинались вечерние девичьи посиделки осеннего свадебного сезона. Название праздника связано с первым снегом, который «покрывал» землю, указывая на близость зимних холодов.

ПРАЗДНИК - это народное творчество в действии. Праздник это народные костюмы, красочные маски, озорные шутки - прибаутки, напевные песни, озорные игры, хороводы. Все обряды народного праздника имели символическое значение и передавались как живая традиция от поколения к поколению. Многие традиции народных праздников живы и сегодня.

16. 10. 2020 Задание для 7 класса

Урок изобразительного искуства для учащихся 7 класса Выполненные работы отправить на почту учителя ttt777cc@mail.ru Тема урока: "Композиционные основы макетирования в графическом дизайне"

ПЛАКАТ - это изобразительная композиция, включающая в себя краткий, активно воздействующий текст. Плакат (нем. Plakat отфр. placard - объявление, афиша, от plaquer - налепить, приклеивать) - броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях. Тематика плаката: Общественно-политические плакаты (агитационного, призывного характера); Учебные (правила дорожного движения ит.д.); Рекламная информация (торговая реклама,театральные афиши и т.д.) Зрелищный (привлечение зрителей); Социальный (заставляет задуматься); Экологический (заставляет задуматься) ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ (НА ВЫБОР) В плакате очень важно, как сочетаются изображения и шрифт. Тема плаката раскрывается не только в изображении и текста, но и в конструкции. Текст бывает кратким, 2 - 3 слова. Текст плаката должен быть легко читаемым , как бы вырастающим из фона. Композиция может быть глубинная и фронтальная. ВЫПОЛНИ ЭСКИЗ ПЛАКАТА (на выбор) формат А4 1. ЗОЖ (ЗДОРОВЫЙ ОБРАЗ ЖИЗНИ) 2. ЭКОЛОГИЧЕСКИЙ 4. РЕКЛАМА 5."ТВОРИ ДОБРО"

12. 10. 2020 - 16. 10. 2020 г. Задание для 6 класса

Урок изобразительного искуства для учащихся 6 класса Тема урока: "Цвет в произведениях живописи" Выполненные работы отправить на почту учителя ttt777cc@mail.ru

Выполни тест "ЖИВОПИСЬ"

1.К ахроматическим цветам относятся (выбрать из списка): а) черный б) красный в) желтый г) белый д) серый е) синий 2.Красный, оранжевый, желтый – это: а) ахроматические цвета б) холодные цвета в) основные цвета г) теплые цвета 3.Холодные цвета – это: а) синий зеленый фиолетовый б) изумрудный желтый голубой в) белый голубой синий 4.Основные цвета – это: а) красный, синий, желтый; б) красный, желтый, зеленый; в) оранжевый, красный, синий; г) красный, желтый, фиолетовый. 5.Какой из этих цветов не является «теплым»: а) желтый б) красный в) оранжевый г) синий 6.Выполняя живописное произведение, необходимо придерживаться следующей последовательности: А) от общего к частному Б) от холодного к теплому В) от светлого к темному 7. Писать жизнь, писать живо, т.е. полно и убедительно передавть действительность – это: а) живопись б) рисунок в) ДПИ 8. Работа, выполненная с натуры – это: а) этюд б) эскиз 9.Основной цвет предмета без учета внешних влияний – это: а) рефлекс б) локальный цвет в) полутон 10. Какой из этих цветов не относится к ахроматической группе: а) белый б) фиолетовый в) серый г) черный

12. 10. 2020 - 16. 10. 2020 г. Задание для 5 класса

Урок изобразительного искуства для учащихся 5 класса Тема урока: "Народный праздничный Костюм" Выполненные задания отправить на почту учителя ttt777cc@mail.ru ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ ЗАПИСАТЬ НОВЫЕ СЛОВА В АЛЬБОМ Орнамент — это ритм, который создаётся чередованием повторяющихся мотивов и отдельных элементов вышивки Косник (накосник) — девичье украшение, вплетавшееся в косу при помощи шнура между прядями волос. Сарафанный комплекс - русский женский костюм северных губерний Кокошник – женский головной убор на севере России. Слово кокошник произошло от древнерусского слова «кокошь», что означает - «курица», «наседка» Епанечка - короткая нагрудная распашная одежда на лямках Понёвный комплекс - русский женский костюм южных губерний Запан -передник Навершник - наплечная одежда типа укороченной рубахи Рогатая кичка (кика) – головной убор на Юге России. Слово «кика» происходит от старославянского «кыка» — «волосы» Подольница – женская праздничная рубаха, которую одевали на покос, жатву, первый выгон скота в поле ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ Практическая работа. Сегодня вам предстоит выполнить эскиз русского праздничного наряда. Представьте себя в роли художника-дизайнера. Выполни эскиз народного праздничного костюма, женский или мужской (по выбору) Выполненные задания отправить на почту учителя ttt777cc@mail.ru

В старину головной убор был самым значимым и нарядным предметом женского костюма. Он мог многое рассказать о своей владелице — о ее возрасте, семейном и социальном положении и даже о том, есть ли у нее дети.

05. 10. 2020 - 09. 10. 2020 г. Задание для 5 класса

Урок изобразительного искуства для учащихся 5 класса 

  Тема урока: "Народный праздничный Костюм" ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ 1. Внимательно прочитать теоретический материал. Учителю отправлять работу не надо. ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ. ЗАПИСАТЬ НОВЫЕ СЛОВА В АЛЬБОМ. НОВЫЕ СЛОВА: 1.Рубаха-основа женского народного костюма. Шилась из белого льняного или конопляного полотна 2.Сарафан - одевался поверх рубахи, украшался спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, узорными пуговицами 3. Сарафанный комплект обычно включал в себя рубаху, собственно сарафан, и передник 4. Понева – юбка сшитая из нескольких полос, украшенная тесьмой 5. Навершник – одевался поверх одежды 6. Венец и повязка –девичьи головные уборы. 7. Косники вплетали в косу – украшения ( с бантом) 8. Женские головные уборы - Кокошники имели разную форму и в разных местах назывались по-разному: кика рогатая, ряска, каблучок, сорока, повойник.

Сегодня на уроке вы познакомитесь с одеждой, которую носили ваши прапрабабушки и прапрадедушки. Во все времена стремились русские люди к красоте: они украшали резьбой свои жилища и домашнюю утварь, расшивали узорами полотенца и одежду, вкладывая в создание простых предметов не только умения, но и свою душу, свои надежды и мечты, радости.

Одежда русских людей в старину была длинной, широкой и красивой. Крестьянам много приходилось работать. А когда приходил праздник, он был для них радостным и желанным. Все надевали лучшую, праздничную одежду. Ее шили сами, и всем хотелось показать свои наряды, своё мастерство.

В течение нескольких веков в разных концах земли Русской складывались свои характерные особенности в одежде и люди строго придерживались местных традиций.

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский. Художник был известен не только картинами русских красавиц, но и своей коллекцией «русская старина», куда входили народные костюмы.

Рассмотрите репродукции русского художника К.Е.Маковского.

На полотнах К.Е.Маковского в ярких роскошных костюмах из собственной коллекции созданы образы прекрасных женщин, современниц художника.

Из чего состоял русский праздничный костюм?